Mostre

Maya - I Signori del Tempo

Thu, 19 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

BRESCIA - MUSEO DI SANTA GIULIA
MAYA. I SIGNORI DEL TEMPO

Oltre 250 reperti di altissimo livello, provenienti dalle più importanti istituzioni pubbliche mondiali, consentiranno di esplorare tutti gli aspetti della più affascinante civiltà dell’America precolombiana.

2012: ANNO DEI MAYA.
I prossimi mesi non vedranno solo l’avvicinarsi della profezia sulla fine del mondo - prevista dai sacerdoti maya per il 21 dicembre - ma anche un eccezionale appuntamento d’arte.

Dal 26 ottobre 2012 al 5 maggio 2013, infatti, il Museo di Santa Giulia di Brescia ospiterà MAYA. I SIGNORI DEL TEMPO, una straordinaria rassegna, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal Comune di Brescia e organizzata da Fondazione Brescia Musei e Artematica, con capolavori unici al mondo e sezioni tematiche che consentiranno al visitatore di esplorare, dall’interno, tutti gli aspetti di una delle civiltà più affascinanti dell’America precolombiana.

L’esposizione presenterà oltre 250 reperti di altissimo livello che illustreranno in modo esaustivo tutti gli aspetti della cultura maya e che sono il risultato di una selezione condotta non solo nei più importanti musei del Guatemala (Museo Popol Vuh, Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala, la Ruta Maya - tutti di Città del Guatemala - Museo de Sitio di Tikal), dell’Honduras (Museo Arqueológico di Copán), ma anche dell’Europa, come il Musée du Quai Branly di Parigi, il Museo de América di Madrid, il Museum Volkenkunde di Leida (Olanda).

Tra gli elementi di maggior rilevanza vanno segnalati: le stele litiche con iscrizioni, le sculture, le ceramiche policrome, i manufatti di giada, ossidiana, quarzo, oltre alle riproduzioni di codici e affreschi.

La mostra, curata da Antonio Aimi e Giuseppe Orefici, con il coordinamento artistico di Maurizio Bernardelli Curuz, si pone ambiziosi obiettivi che, non solo non sono stati affrontati nelle ultime mostre sui Maya, ma che non sono neanche mai stati presi in esame in passato, nemmeno ne “I Maya” (Palazzo Grassi, Venezia, 1998), “Courtly Art of the Ancient Maya” (Washington, 2004) e “Lords of Creation” (Los Angeles e New York, 2005-2006).

In particolare, l’evento bresciano proporrà diversi aspetti che lo renderanno unico ed esclusivo. Per la prima volta, infatti, la cultura maya verrà analizzata attraverso le parole e i testi degli stessi Maya, utilizzando come mai in passato la più grande rivoluzione antropologica dell’ultimo secolo, ovvero la decifrazione della loro scrittura, come la chiave di volta per offrire una visione inedita del loro mondo. E lo farà non solo traducendo tutti i testi epigrafici dei reperti dell’esposizione, ma anche organizzando intere sezioni a partire dalla concezione dell’universo dei Maya (il cosmo, l’Inframondo, ecc.).

Inoltre, offrirà il quadro più aggiornato delle più recenti ricerche archeologiche sui Maya coinvolgendo importanti archeologi ed epigrafisti del mondo.

Prendendo spunto dalla scadenza del 2012, l’iniziativa bresciana affronterà il tema delle cosiddette profezie maya con reperti ad hoc e apparati multimediali di grande effetto che consentiranno ad ogni visitatore, ad esempio, di vedere la propria data di nascita scritta in numeri e glifi maya. In questo ambito si presenteranno le conoscenze astronomiche dei Maya e il “gioiello della corona”: un sistema di misurazione del tempo fatto di molti calendari tra cui spicca il Conto Lungo.

Il percorso espositivo, che si snoderà secondo una scansione temporale, si aprirà con la collocazione della cultura maya nel contesto della Mesoamerica, seguendone gli sviluppi lungo un percorso storico di oltre duemila anni.

Catalogo: Marsilio Editori
Info e prenotazioni:
Numero verde gratuito: 800775083

Mostra Mercato Santini e devozione popolare

Mon, 09 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Per gli appassionati di santini, da non perdere l’appuntamento con la 1^ Mostra Mercato Nazionale del Santino di Fano.

La mostra, realizzata con i santini provenienti da alcune prestigiose collezioni di tutta Italia, verrà allestita nella chiesa San Michele in via arco d’Augusto nei giorni 30 giugno-10 luglio prossimi. Titolo dell’edizione di quest’anno è: IL FIGLIO DELL'UOMO. La vita di Gesù nei Vangeli. Personaggi, simboli ed arte attraverso l’iconografia popolare nei santini. Le immagini più significative verranno pubblicate su un elegante catalogo in vendita presso i locali della mostra.

Il convegno commerciale, invece, si terrà nel chiostro cinquecentesco di S. Agostino, in via Vitruvio 9, nella sola giornata di domenica 1 luglio con la partecipazione dei maggiori esponenti del settore del centro e del nord Italia. Per l’occasione è stato realizzato un apposito annullo filatelico a cura delle Poste Italiane.

Vi aspettiamo a Fano il 1° luglio 2012. INGRESSO GRATUITO

Vedere Contemporaneo - Rassegna di pittura

Mon, 21 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Giovedì 21 giugno 2012 alle ore 17.30 presso Merlino Bottega d’Arte in via delle Vecchie Carceri (zona ex Murate) a Firenze, si inaugura la rassegna di pittura “Vedere Contemporaneo”.

In esposizione recenti dipinti di: Annamaria Buonamici, Paolo Galletti, Michele Lovi, Piergiorgio Pistelli, Lisandro Ramacciotti, Lisandro Rota, Armando Scaramucci, Enzo Silvi, Serena Tani, Mirta Vignatti.

La mostra offre un’interessante panoramica sulla produzione di 10 artisti che operano nell’ambito della figurazione: ciascuno, secondo la propria prospettiva, osserva la realtà e poi restituisce ciò che ha visto ricreandolo continuamente, trasfigurandolo attraverso il suo stile soggettivo. Gli artisti partecipanti hanno tutti all’attivo nutriti curricula espositivi: differiscono tra loro per tecniche utilizzate e formazione estetica, ma sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nel campo pittorico.

La rassegna, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è curata da Gianni Costa ed è corredata di catalogo con introduzione di Giovanna Cardini. Rimane aperta fino al 21 luglio 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.30 - 20.00 (o su appuntamento: tel. 338 3995511). La mostra sarà visitabile anche in orario serale (21.30 – 23.30) in occasione di eventi organizzati nel complesso delle Murate.

Racconti di mare - Rassegna di pittura al Museo della Marineria

Thu, 26 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Venerdì 1 giugno 2012 alle ore 17.00, presso il Museo della Marineria in via Pescheria 9 a Viareggio, si inaugura la rassegna di pittura “Racconti di mare”.

In esposizione dipinti di Daniela Caciagli, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Beppe Francesconi, Marco Manzella, Guido Morelli, Armando Orfeo, Valente Taddei. Gli artisti invitati hanno spesso posto il “mare” al centro del loro universo creativo. Hanno all’attivo nutriti curricula espositivi e sono accomunati da un profondo spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea, pur differenziandosi per tecniche, cifre stilistiche e formazione estetica.

La mostra, organizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è inserita nell’ambito della manifestazione “Viareggio Mare”. E’ curata da Gianni Costa (direttore della galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio) ed è corredata di brochure con introduzione di Giovanna Cardini. Rimarrà aperta fino al 24 giugno 2012, dal venerdì alla domenica, con orario 16.00 – 19.00.

Le icone del sacro a Giarre

Tue, 22 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

MOSTRA DI ICONE BIZANTINE REALIZZATE DA AURORA ROMEO, A CURA DI OMBRETTA DI BELLA

“La passione per la scrittura e il disegno sposano la causa dell’equilibrio della concentrazione psichica ed emotiva, per entrare in uno stato di sospensione creativa, in questo caso l’icona fa da catarsi, materializzazione di una tensione gestuale.
L’artista, principalmente scrittice, coltiva una passione propria per il chiaroscuro e la figura, tuttavia decide di seguire il percorso di produzione canonico delle icone ispirata dalla tecnica.
Seguendo gli stilemi richiesti dalla produzione di icone sacre sia a livello iconologico, sia iconografico, ripercorre le tappe che vanno dalla preparazione del supporto ligneo alla produzione dei colori con terre e collanti.
Si tratta di una ricerca di pace o equilibrio intimistico, come ricorda Sant’Agostino: <> così l'artista incontra il sè nell'oggetto che creando estranea a sè, controllando magistralmente il ductus”. OMBRETTA DI BELLA

La mostra farà da incipit e scenografia all'evento culturale organizzato da "AD ALTA VOCE" in cui l'architetto Salvo Patanè e il direttore e scrittore Mario Grasso incontreranno i poeti Dario Consoli e Luigi Taibbi.

GIORNO 1 GIUGNO 2012
INAUGURAZIONE MOSTRA ORE 17:30
INCONTRO CULTURALE ORE 18:30
MOSTRA VISITABILE DALLE 17:30 ALLE 20:30
L'ingresso è libero.

L'iniziativa culturale, ricordiamo, è organizzata dall'arch. Salvo Patané e sostenuta dai proff. Pietro Barcellona e Mario Grasso, e da febbraio a giugno raccoglierà le testimonianze di poeti, artisti, intellettuali e operatori culturali sul loro rapporto con la cultura e il territorio. Testimonianze che saranno poi edite in un volume curato dalla dott.ssa Daniela Saitta

Collettiva d�arte dedicata al mito dei Beatles

Thu, 19 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

La "Compagnia Artisti" di Sansepolcro (Arezzo) organizza “ALL YOU NEED IS PAINT”, collettiva d’arte interamente dedicata ai BEATLES. La Mostra, il cui allestimento sarà curato da Silvia Chialli, Scenografa e Interior Designer operante su tutto il territorio nazionale ed estero, avrà luogo a BRESCIA, nell'ambito del “BEATLE DAYS”, organizzato dal Fans Club “BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI”, dal 26 al 27 Maggio 2012, nella prestigiosa sede del Centro Fiera del Garda di Montichiari.

La Collaborazione dell'artista Silvia Chialli, nonchè Segretaria della Compagnia Artisti e Socia, dal 1994, del Fans Club, è stata determinante e ha consentito all’associazione di artisti, di poter raggiungere un cosi elevato livello. Si tratta di un'opportunità espositiva che per qualità e, sicuramente per numero di visitatori, il gruppo non ha avuto l'occasione di sfiorare prima.

L'iniziativa gode infatti della collaborazione e della gentile ospitalità di Rolando Giambelli, Presidente Del Fans Club "BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI" e organizzatore dell'evento bresciano.

Si tratta di una Mostra d´Arte Contemporanea di carattere nazionale, che vedrà l’esposizione di molti artisti italiani e stranieri. Le opere trattano, in maniera chiara ed evidente, la leggendaria vicenda del gruppo rock britannico, originario di Liverpool, che più di altri ha segnato un'epoca nella musica, nel costume, nella moda ed anche nella pop art; fenomeno di comunicazione di massa, di proporzioni mondiali, sono stati considerati tra le maggiori espressioni della musica contemporanea.

La storia, le vicende, i volti, i luoghi, i loghi, i personaggi affini e le mitiche copertine degli LP dei Beatles sono le immagini che emergono da questa collezione. Ognuna sembra fatta per diventare una "icona" laica della Leggenda che ancora oggi, a oltre quarant'anni dallo scioglimento del gruppo, non ha nessuna intenzione di tramontare.

La forza di un mito si potrebbe dire che si fortifica, dunque, in provincia e trae nuova linfa da giovani che giocano a fare gli artisti, con risultati ragguardevoli, da oltre sedici anni. Insieme a questi giovani ci sono artisti meno giovani di vari territori, con alle spalle importanti carriere espositive e spazi dedicati in vari musei, che hanno intravisto nella mostra una tra le più fresche e innovative idee del mondo dell'arte contemporanea; questi hanno partecipato volentieri premiando, con la loro presenza, chi la organizza.

La mostra, dopo Brescia, mantiene la sua unità e si prepara per altre città italiane. Gli artisti la offrono ancora al grande pubblico e a quanti, sulle orme dei Beatles, la vorranno accogliere. Nelle tasche degli organizzatori c’è la polvere del sogno di poterla vedere in Inghilterra. I sogni, si sa, costano poco e scaldano il cuore tradendo la grande ambizione di chi fa le cose con il cuore.

“Compagnia Artisti Sansepolcro"
E-mail: coartis@libero.it
Presidenza - Michele Foni
Cell. 348 7230459 E-mail: fomike@libero.it

Tramando Tessendo 2012

Sun, 06 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

VI EDIZIONE DELLA MOSTRA-MERCATO DI ARTIGIANATO TESSILE
TRAMANDO... TESSENDO 2012
25-26-27 MAGGIO 2012, ZAGAROLO – PALAZZO ROSPIGLIOSI

L’Associazione Sinergie organizza anche quest’anno un appuntamento da non perdere per
tutti gli appassionati di tessitura, tombolo, ricamo, patchwork, merletto, filet e molto altro,
punto di riferimento del settore tessile nell’Italia centro-meridionale.

PATROCINI
Consiglio Regionale del Lazio, Provincia di Roma, XI Comunità Montana, Comune di Zagarolo,
Istituzione Palazzo Rospigliosi, Museo Didattico della Seta di Como, Associazione Assocanapa.

A Tramando... Tessendo saranno presenti artigiani provenienti dall’Italia e dall’estero,rivenditori di filati, mercerie e stoffe, e saranno offerte dimostrazioni delle tecniche di lavorazione. Durante i tre giorni della manifestazione gli artigiani terranno presso i propri stand MINI-CORSI
di Gioielli a Tombolo di Offida, Filet Sardo, Punto Croce, Punto Palestrina, Sfilature e molti altri.

CONVEGNO: Dal Fuso al Fusello - Analogie e contaminazioni tra la tessitura a mano e il merletto
a tombolo, presentato da Alessandra Caputo, domenica 27 maggio alle ore 11. Un
appuntamento che arricchisce il percorso ideale e l'ispirazione della Manifestazione.

MOSTRA: L’ARTE DEL TOMBOLO, dal Classico al Contemporaneo, una rassegna di preziosi
manufatti di ieri e di oggi, primo di una serie di appuntamenti volti a far conoscere in modo
semplice al pubblico la bellezza e l’importanza del patrimonio tessile italiano, con particolare
riferimento all’arte e alla tecnica del merletto. Espongono il Museo del Merletto di Offida e Al
filò del Lundì di Javrè, da un’idea e con la collaborazione di Alessandra Caputo di Merletto
Italiano.

Photos e Wedding

Sun, 13 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Amanti della fotografia, cultori dello refined style e futuri sposi sono invitati a “photos & wedding”, l’evento dedicato alla fotografia di cerimonia che si svolgerà domenica 20 maggio 2012 dalle ore 16 alle 20 all’Hotel Torre del Sud di Modica.

Nella Sala Araba dell’hotel, Carlo Pignatelli, marchio leader nel settore, presenterà “Wedding Albums - New Collection 2012/13”, in sinergia con Foto Antonio di Pozzallo, da 17 anni sinonimo di eccellenza e professionalità nella fotografia di cerimonia in provincia di Ragusa.

Cura del cliente, qualità e ricerca del dettaglio rappresentano il valore aggiunto degli album Carlo Pignatelli e dei servizi offerti da Foto Antonio. A tale scopo è stato voluto fortemente questo evento per dare la possibilità alla clientela e a tutti i futuri sposi di poter scegliere fra i modelli più esclusivi di album che più si adattano ai gusti e alle esigenze di ognuno. Ma non solo!

Infatti, per l’occasione sarà allestita anche una interessante mostra fotografica “Scene da matrimonio”, 15 scatti che racchiudono l’estro, la tecnica e la professionalità di Antonio Garrafa in alcuni tra i più bei e suggestivi momenti “catturati” lungo la sua carriera professionale. Un modo per vedere da vicino come una semplice fotografia di matrimonio possa divenire arte.

Inoltre, videoproiezioni realizzate con il montaggio dei backstage e dei docu-film di nozze vi faranno vivere la magica atmosfera del giorno del matrimonio.

Una manifestazione voluta per offrire al cliente i migliori servizi e la massima trasparenza del processo creativo e professionale.

Musica live e cocktail di benvenuto allieteranno tutti coloro che vorranno partecipare.

Per informazioni: Antonio Garrafa phone. 0932.953811 e-mail antoniogarrafa@alice.it
Giovanni Scucces mobile. 338.1841981 e-mail giovanni.scucces@gmail.com

La valigia dei ricordi Esposizione di immagini ed oggetti della risaia

Wed, 02 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Con il patrocinio di: Provincia di Alessandria - Provincia di Vercelli e Comune di Casale Monferrato

Palazzo San Nazzaro - Casale Monferrato - 12 / 13 maggio 2012
Presenta
La valigia dei ricordi
Esposizione di immagini ed oggetti della risaia

Un viaggio nel tempo, un percorso di immagini e storia attraverso l'esposizione di numerosi scatti fotografici, carpiti nei giorni delle riprese del film "Riso Amaro", insieme alle foto e ricordi naturali di un tempo, di un territorio, di un mondo segnato dal secondo dopoguerra.
Una rara collezione di foto ed oggetti d'epoca che, per due giorni, saranno esposti al pubblico nella maestosa cornice di Palazzo Sannazzaro Natta a Casale Monferrato.
L'iniziativa, promossa dall'Associazione Teatral Culturale "La Pietra Filosofale" in collaborazione con la proprietà della dimora storica, con il Gruppo Cultura dell'A.T. Pro Loco di Livorno Ferraris e l'Ecomuseo della Colombara, proporrà ai visitatori uno scorcio di un'epoca passata; il mondo contadino legato alla produzione e lavorazione del riso, la fatica del lavoro, il sorriso delle mondine, le feste nell'aia.

Oltre ad assistere alla mostra, i visitatori avranno la possibilità di prendere parte a visite alle restanti sale del palazzo con guide d'eccezione.

Orari di apertura
10.30 - 12.30
15.00 - 18.00

I luoghi dell'Antichit� come una galleria d'arte

Sun, 13 May 2012 22:00:00 TIME_ZONE

La scultura di Gio’ Pomodoro a Taormina e Jiménez Deredia a Trapani,

la pittura di Gian Marco Montesano a Palermo e Pino Pinelli a Lipari trasformano la Sicilia in un grande atelier a cielo aperto.

Sculture monumentali in bronzo e marmo, vetroresine e grandi tele ad olio ospitate in siti archeologici, teatri antichi, chiese, centri storici, piazze e musei.

La Rassegna d’arte fa parte del calendario de Il Circuito del Mito.

Personale di Andrea Mancini

Wed, 04 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Venerdì 4 maggio 2012 alle ore 17.00 presso Merlino Bottega d’Arte in via delle Vecchie Carceri a Firenze, si inaugura la mostra “100% Recycling”, personale del pittore Andrea Mancini.

L’artista, nato a Firenze nel 1958, ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive in tutta Italia e all’estero. Nella personale alla galleria fiorentina situata nel complesso delle ex Murate, viene esposto un ciclo di olii su tela e su tavola realizzato negli ultimi due anni. La ricerca attuale di Mancini è rivolta alla riproduzione di giganteschi ammassi di materiali d’ogni tipo - cartoni, metalli, copertoni, legname, plastica - raffigurati come monumenti ideali di un mondo in disfacimento ma anche in continua trasformazione. Nei suoi dipinti, l’artista mette in evidenza come in questi contorti accumuli materici vi sia una sorta di struttura logica, una spontaneità quasi biologica. Mancini preferisce al dettaglio fotografico l'impressione percettiva, al disegno la macchia, al facile compiacimento la crudezza espressiva: opta per tagli di inquadratura stretti, ravvicinati, dipingendo il controluce o l'ultimo sole del tramonto.

La mostra, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è corredata di catalogo con introduzione di Giovanna Cardini. Rimane aperta fino al 31 maggio 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.00 - 20.00 (o su appuntamento: tel. 338 3995511).

Rassegna d'arte e musica Sei Mesi al Poggio

Sun, 22 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

Rassegna d'arte e musica denominata "Sei Mesi al Poggio" che inizierà a Poggio Sant'Angelo- Loc.Farneta 42/44- 52044 Cortona il primo maggio con la mostra personale del pittore Aurelio Alabardi ed il Concerto del gruppo Macchia Mediterranea.

Il secondo appuntamento è il 2 giugno con l'inaugurazione della mostra personale dello scultore Roberto Coccoloni e lo spettacolo di The Bagpipe Italian Group.

Infine il 30 giugno inaugura la personale l'artista Massimo Patroni Griffi e a seguire lo spettacolo "Chet c'è" dedicato a Chet Baker, con Enzo Decaro, Antonio Onorato, Dario Deidda, Mario de Paola e Piro de Asmundis.

Le mostre saranno presentate dal prof. Giovanni Pala docente presso il Liceo Artistico Buoninsegna di Siena ed la rassegna ha il patrocinio del Comune di Cortona.

Il 30 giugno sarà anche inaugurata, presso Poggio Sant'Angelo, l'opera monumentale in marmo di Carrara dello scultore Patrizio Zona. Quest'opera rappresenta il viatico per un ciclo di Simposi di Scultura che si terranno a Poggio Sant'Angelo atti a costituire il "Parco delle Sculture della Val di Chiana"

Mutable Spirit - Mostra di progetti in pietra

Wed, 07 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Marmomacc alla Triennale di Milano dal 17 al 22 aprile 2012, orario 10:30-22, presenta la mostra “Mutable Spirit” con alcuni progetti realizzati nell’ambito di Marmomacc Meets Design.

Il marmo muta. Materiale naturale e “alchemico”, si forma e si trasforma.

Moduli, complementi, superfici vengono riletti dalla sensibilità di sette progettisti allo scopo di affinare logiche sempre più attente alle tematiche della sostenibilità.

A cura di Umbrella
Allestimento di APML-architetti

Espongono: Patricia Urquiola con Budri, Pietro Ferruccio Laviani con Citco, Setsu e Shinobu Ito con Grassi Pietre, Kjetil Thorsen-Snøhetta con Pibamarmi, Marco Piva con Regione Puglia (InSpo Marmi, Petra Design, Pi.Mar., Stonemotion), Raffaello Galiotto con Solubema e Merbes-Sprimont, Philippe Nigro con Testi Fratelli.

Landscape of heart

Mon, 09 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

“Landscape of heart” è un viaggio nei luoghi degli artisti Francesco Zavatta e Francesca Mattesini; il primo affronta e reinterpreta i luoghi vissuti, riletti intimamente e proposti immersi in una monocromia che ne esalta gli stati d’animo, la seconda ci pone di fronte ai dei paesaggi interiori, una profonda rilettura dell’Io, dell’inquietudine dell’essere che si muove tra la carta e l’inchiostro. Un lavoro parallelo quello dei due artisti, che si incontra laddove il mondo interiore e quello esteriore si fondono e ci pongono di fronte ad una nuova visione delle cose.

Il 14 Aprile alle ore 17,30, in concomitanza con la giornata inaugurale della mostra, ExpArt ospiterà lo scrittore Giovanni Carbone per un incontro sul libro "La pietra celeste". Durante la serata sono previsti interventi e letture, sarà inoltre presente l'autore.

Il Museo Gli Orsanti di Compiano riapre il giorno di Pasquetta

Mon, 02 Apr 2012 22:00:00 TIME_ZONE

In data 9 Aprile 2012, dalle 11.00 alle 18.00, riapre al pubblico il Museo “Gli Orsanti”, situato nel borgo di Compiano, provincia di Parma.

Il Museo, collocato nella chiesa sconsacrata di San Rocco, regala un’immagine onirica, da circo felliniano a chi vi entra. L'immagine che si presenta al visitatore è sorprendente, quasi onirica: grandi orsi di cartapesta, insoliti strumenti musicali, costumi di scena, stampe d’epoca, dipinti, documenti e oggetti di vita quotidiana narrano la storia di uomini, partiti da Compiano nel XVIII secolo, che hanno vissuto una vita avventurosa errando per terre lontane.

L’emigrazione girovaga, che ha dato vita alle “avventure” degli Orsanti, è un fenomeno realmente esistito nelle zone dell’Appennino parmense e ha radici remote. Accattonaggio, commercio ambulante, lavori campestri e forestali, filatura, spettacoli di strada con animali - appunto di Orsanti e Scimmiari – o esibizioni musicali, furono alcune delle attività con cui gli abitanti delle zone appenniniche cercarono di affrontare, tra il Settecento e l’Ottocento, il difficile problema della sopravvivenza. Le compagnie degli Orsanti, artisti musicanti, ammaestratori e incantatori di animali, attraversarono il mondo esibendosi nelle più grandi città, soprattutto in occasione delle fiere, dall'Egitto ai paesi Scandinavi, da San Pietroburgo all'Inghilterra.

Il Museo degli Orsanti nasce nel 2001 con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, l’Assessorato al Turismo e alla Cultura della Provincia di Parma, il Comune di Compiano e la Comunità Montana Parma Ovest.

Il Museo è un patrimonio unico, incredibile testimonianza di un fenomeno popolare affascinante ma purtroppo quasi dimenticato. L’eventuale perdita di questa realtà piccola, ma estremamente ricca di storia, unico baluardo contro l’oblio del tempo, sarebbe un danno culturale incalcolabile.

Per questo motivo, la Regione Emilia-Romagna, la Provincia di Parma e il Comune di Compiano sono orgogliosi di poter sostenere e proteggere il Museo gli Orsanti, che da quest’ anno ha istituito convenzioni con il FAI, il Touring Club, i Borghi più belli d’Italia, Italia Nostra e tanti altri, grazie alle quali verranno offerte particolari agevolazioni agli aderenti delle suddette associazioni.

Dove

 Ex Chiesa di S. Rocco

Via Marco Rossi Sidoli, 6

43053  Compiano, Parma

Orari

Dal 15 Aprile a fine Ottobre

Apertura la domenica

dalle 11.00 alle 18.00

Le tavole di un antica famiglia piacentina

Mon, 06 Feb 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Tavole imbandite a festa nella magnifica residenza del Conte Orazio
Appuntamento, dal 7 Aprile al 01 Maggio 2012, al Castello di Rivalta, in provincia di Piacenza, per un affascinante viaggio nella storia. Tra i fasti e i costumi di un’antica famiglia piacentina seduta a nobile tavola.

Il conte Orazio Zanardi Landi, presidente dell’Associazione Castelli del Ducato di Parma e Piacenza, nonché proprietario di uno dei gioielli di questa associazione, il Castello piacentino di Rivalta, vi invita alla suggestiva mostra “Le tavole di un’antica famiglia piacentina”. Otto sale del magnifico maniero saranno allestite a tema con preziosi corredi appartenenti da sempre al Castello e alla sua nobile dinastia. Nappe, organze, merletti, argenti, cristalli e porcellane rare orneranno le tavole d’onore, di caccia, dei bambini, del tè, del caffè, in una fedele ricostruzione storica che dal Settecento arriva fino ai primi decenni del Novecento. Ci saranno perfino i camerieri in livrea con divise originali in ossequio alla moda dell’epoca. La mostra è visitabile, dal 8 Aprile al 2 Maggio 2012, all’interno del percorso guidato al Castello .

Ciuiciuri a Valverde

Mon, 16 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Ritorna l'imperdibile appuntamento per gli appassionati di piante e giardino.
Nei giorni 31 marzo 1 aprile 2012,si terrà presso i vivai Valverde in via dei Belfiore 111 Valverde-Ct,la terza edizione di Ciuriciuri a...valverde
Mostra mercato di piante rare e insolite, libri,oggetti e tutto quello che può servire nel proprio giardino, terrazzo,cortile,balcone
Come nelle precedenti edizioni, produttori provenienti da tutta l'Italia saranno presenti con le loro piante e i loro preziosi consigli ,artigiani di qualità esporranno i loro manufatti utili e divertenti.
Un convegno e un concorso affronteranno le tematiche promosse dall'Onu per il 2012: "l'energie sostenibili"

Castelli d'Irpinia - Mostra fotografica

Mon, 05 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

La mostra fotografica itinerante, “Castelli d’Irpinia, immagini come appunti di viaggio” - percorso fotografico tra storia, natura e fede -, sarà ospite dal 26 marzo al primo aprile a Roma, presso la Sala del Primaticcio di Palazzo Firenze.

La mostra è il risultato del reportage sul territorio irpino realizzato da Giuseppe Ottaiano, imprenditore e graphic designer di SEMA, Agenzia di Comunicazione, impegnato da oltre dieci anni nella valorizzazione del territorio campano. La mostra approda a Roma sotto l’egida dell’EPT di Avellino, che ha voluto inserire l’iniziativa nell’ambito di un progetto di promozione extra regionale delle Terre d’Irpinia. Per l’occasione sarà esposta una selezione degli oltre 100 scatti che compongono il reportage, il cui obiettivo è quello di presentare i Castelli d’Irpinia come forti attrattori turistici, capaci di favorire la conoscenza anche di tutte le altre preziose risorse del territorio irpino.

Fra queste, le eccellenze eno-gastronomiche tradizionali saranno protagoniste della cerimonia d’inaugurazione prevista per mercoledì 28 marzo alle ore 12.00.

Seguirà, nel pomeriggio, un concerto pianistico del Maestro Alexander Gashi. La mostra “Castelli d’Irpinia, immagini come appunti di viaggio”, giunge nella Capitale forte anche del patrocinio morale dei Comuni di Aquilonia, Bisaccia, Casalbore, Lauro, Montefusco, Monteverde Irpino, Venticano e Zungoli, oltre che del sostegno di tutti gli appassionati delle bellezze della straordinaria terra d’Irpinia.

Bravo - Maestri di qualit� IV edizione

Tue, 20 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

“Bravo” Maestri di Qualità
IV edizione
24 - 25 marzo 2012
Castello di Belgioioso, Pavia

Il Castello di Belgioioso, Pavia, riapre la stagione primaverile con “Bravo” Maestri di Qualità, una mostra dedicata all’arte e all’artigianato che si svolgerà nei giorni 24/25 marzo. Giunta alla quarta edizione Bravo propone la riscoperta della figura dell’artigiano tradizionale con le sue tecniche e i suoi metodi, garanti di ingegno e di alta qualità artistica.

Obiettivi della manifestazione: restituire attenzione alla figura di questi artigiani che hanno mantenuto le tecniche di una volta come espressioni di qualità lavorativa e trasmettere ai giovani la passione per questi mestieri ridando slancio ad un settore da anni in crisi, creando i presupposti per la ripresa e lo sviluppo dell’artigianato.

Ricerca, studio, tecnica, materiali, antichi metodi, esperienza ecco alcune delle caratteristiche che accomunano lo spirito di questi “maestri” che hanno saputo interpretare la propria passione con abilità e fantasia. Oggetti unici, fatti a mano, fuori dalla produzione industriale e dal rincorrersi delle tendenze, ma radicata nel circuito delle tradizioni e delle culture locali.

Una manifestazione dedicata alla creatività, all’esperienza e all’ innovazione, dove sarà presentato il meglio della produzione dell’artigianato tradizionale e d’arte.

Sarà possibile ammirare diversi artigiani all’opera con dimostrazioni in loco, pronti a rispondere alla curiosità del pubblico e novità di questa edizione saranno i laboratori aperti al pubblico a temi differenti, ai quali, in orari prestabiliti, sarà possibile partecipare attivamente per conoscere i primi rudimenti del mestiere.

Il programma dettagliato sarà inserito sul sito www.belgioioso.it/bravo con le modalità di prenotazione.

Altra nuova proposta di questa edizione sarà Il Maestro dei Ricevimenti.

Andrea Massone di Ambrosia Banqueting, con apparecchiature classiche e moderne, preziose tovaglie di fiandra, lino e pizzo, porcellane e cristalli, farà rivivere il fascino e lo splendore del Salone degli Stucchi. Un’atmosfera unica e magica che il Castello riesce a offrire in occasione di ricevimenti di nozze o di qualsiasi altro evento.

Per mantenere lo spirito di attenzione al patrimonio culturale che caratterizzerà il fine settimana, saranno organizzate visite guidate in tutto il castello di proprietà pubblica e privata. Per l’occasione, nell’area settecentesca, alcuni saloni saranno lasciati liberi da strutture per dare la possibilità di ammirare i pregevoli stucchi e gli affreschi delle sale.

EVENTI COLLATERALI

La Bezuga

All’interno del Castello saranno esposte alcune importanti opere della collezione e del lavoro di Giuliano Allegri e della stamperia d’arte e casa editrice fiorentina “La Bezuga”. Nata a Firenze nel 1975 la stamperia è diventata negli anni, grazie all’impegno di Giuliano Allegri, un autentico atelier, luogo d’incontro di artisti di fama nazionale e internazionale, critici d’arte e collezionisti.

L’artista fiorentino Dino Castelvecchi realizzerà con una performance l’esecuzione di un suo lavoro alla presenza del pubblico, il torcoliere della “Bezuga” Lorenzo Bencini darà dimostrazione sui procedimenti di stampa e come nasce un’opera d’arte grafica con il torchio.

Giuliano Allegri ha seguito sempre da vicino gli artisti, puntando tutto, sempre e comunque, sull’originalità, ha diffuso i lavori grafici di numerosi maestri, tra cui Renato Guttuso, Fabrizio Clerici, Sebastian Matta ed Aligi Sassu e la vicinanza ai maggiori artisti del '900 lo ha portato ad affinarsi sempre più ad una alta qualità di risultati tecnici rendendolo un maestro ricercato dai maggiori artisti internazionali. Oltre che stampatore Giuliano Allegri è stato anche editore, i suoi libri mostrano una qualità grafica davvero originale. Sono dei libri stampati, che risentono del lavoro lento e faticoso dell'incidere nello stile grafico della "Bezuga": l'impaginato è fatto per esaltare la specificità di una unica opera dell'artista.

Fox-Unting

Maurizio De Rosa propone un nuovo concetto di caccia intesa come opera, scoperta e trasformazione. L’autore fa una mappatura dei luoghi scelti per dare inizio alla caccia alle tracce, guidato dalla planimetria o dalle emozioni. Le tracce sono piccoli oggetti in ceramica di 4-5 cm: terracotta solo parzialmente smaltata, raffiguranti animali, di solito volpi ma anche cuori o fiori. I luoghi scelti per il percorso sono quelli in cui si trova l’autore muovendosi per occasioni di studio, ricerca o altri motivi particolari. Una volta disposti gli oggetti per città, edifici o piazze, il pubblico viene invitato a cercarli e spostarli nei propri luoghi. Il momento fondamentale per la costruzione dell’opera è l’interazione con il suo pubblico che la trasforma e in questo modo ne consolida l’esistenza, senza le azioni dei fruitori non sarebbe possibile la caccia al tesoro voluta da De Rosa. La Documentazione ha un ruolo chiave in questa attività, grazie all’utilizzo di un Social Network è possibile inviare immagini e testi sulle nuove collocazioni dei piccoli oggetti in ceramica. In questo modo l’opera non è un istallazione finita ma un processo di “caccia” continua.

Castello di Belgioioso
Via Garibaldi, 1, 27011 Belgioioso, Pavia

Orario
L’orario di apertura sarà continuato dalle ore 10,00 alle ore 20,00.

Ingresso
Biglietto intero: 7,00 € - Biglietto ridotto: 6,00 €

Bus Navetta
Domenica 25 marzo servizio bus navetta gratuito a/r dal piazzale di fronte alla stazione di Pavia al castello.

Segreteria Organizzativa
Ente Fiere dei Castelli di Belgioioso e Sartirana - Gloria Spaini - Michele Bolzoni

Finzioni - Personale di Marco Manzella

Mon, 05 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 24 marzo 2012 alle ore 17.00 presso Merlino Bottega d’Arte in via delle Vecchie Carceri (ex Murate) a Firenze, si inaugura la mostra “Finzioni”, personale del pittore Marco Manzella.

L’artista, nato a Livorno nel 1962, diplomato in restauro di dipinti murali, si è occupato di restauro e tecniche artistiche antiche per alcuni anni, per poi dedicarsi definitivamente alla sola pittura. Ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive in tutta Italia e all’estero.

Nella personale alla galleria fiorentina diretta da Giovanna Cardini e Gianni Costa, viene presentato un ciclo di tempere su tavola e su tela realizzato negli ultimi anni. Nei dipinti di Manzella salta agli occhi la qualità emblematica delle scene: la sensazione è quella di un’immobilità congelata in un silenzio quasi sacrale, come se tutti gli elementi del quadro fossero in attesa di un evento imminente. Un’immobilità rafforzata dalla materia pietrosa che sostanzia ogni cosa, dagli ambienti ai panorami, alle figure, rigide come manichini di gestualità eccessiva e teatrale. Dietro questa pittura dell’artificio, della finzione come strumento di indagine formale, si rivela la poetica sottintesa dell’artista: l’uomo e la natura non sono i soggetti descritti da Manzella ma il pretesto formale per la costruzione di un mondo artificiale, che è pittorico ma anche sensoriale.

La mostra, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è corredata di catalogo con testo critico di Claudia Baldi. Resta aperta fino al 21 aprile 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.00 - 20.00 (o su appuntamento: tel. 338 3995511).

Foto ricordando Viterbo

Tue, 06 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Dal 16 marzo all�1 aprile 2012 presso la Chiesa degli Almadiani Valerio Giulianelli esporr� una serie di fotografie di Viterbo risalenti agli anni 1875-1890.

La collezione di lastre fotografiche da cui sono tratte queste immagini si compone di oltre 1.000 negativi su vetro cos� suddivisi: 400 lastre risalenti agli anni 1875-1900 scattate da Lorenzo Tedeschi e oltre 600 al periodo tra il 1900 e il 1935, scattate da anonimi.

Il percorso fotografico cos� concepito raffigura frammenti di vita, testimonianze di un�epoca a noi lontana, a cavallo fra il XIX e il XX secolo nella Citt� dei Papi.

Le immagini di cerimonie istituzionali, come le processioni religiose, si alternano a momenti �ludici� come le feste campagnole allietate dal �ballo del saltarello�, a istantanee del giorno del mercato che immortalano ignari avventori davanti alla bottega del fabbro, insieme a una rara fotografia della Macchina di Santa Rosa dell�anno 1895 di Paolo Papini.

Le 13 foto sono tutte in grande formato 2 x 3 mt per permettere di osservare i pi� piccoli particolari che generalmente non sono apprezzabili su formati minori.

In passato, lo studioso A. Scriattoli, nel suo volume �Viterbo nei suoi monumenti� ha utilizzato numerose immagini realizzate da Lorenzo Tedeschi e, in anni pi� recenti, una minima parte di questo materiale � stato messa a disposizione di ricercatori e studiosi della storia di Viterbo che lo hanno utilizzato per le loro pubblicazioni ( "C'era una volta Viterbo" Mauro Galeotti - "La Madonna della Quercia" G. Ciprini - "Antichi spazi del Lavoro" Universit� della Tuscia - "Informazioni" periodico del centro di catalogazione dei beni culturali - et altri).

A corredo della mostra, una suggestiva proiezione video, creata per l�occasione, permetter� ai visitatori di entrare ancor pi� nell�atmosfera del tempo.

Musiche, suoni, commento ed effetti grafici accompagnano la visione di moltissime lastre fotografiche scansionate e digitalizzate per questo innovativo montaggio, alcune delle quali verranno mostrate per la prima volta.

Con questo affascinante viaggio nel tempo, non saranno solo gli amanti delle tecniche video ad apprezzare il contributo che abbiamo voluto dare per la conoscenza della storia della nostra citt�.

Antiche Camelie della lucchesia 2012

Sun, 04 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

In una suggestiva atmosfera che si trova immerso nel verde delle più belle ville Lucchesi, potrete ammirare le antiche camelie della lucchesia.

Girre a piedi nei giardinié d'obbligo per potersi soffermare sui particolari che saranno di fronte a voi.

Dopo avere visitato le ville e i suoi giardini in ultimo é possibile visitare il camelieto, un Parco Naturale che ospita 500 esemplari di questa pianta,per offrire ai visitatori di conoscere questra pianta da un punto di vista botanico.

De Natura - Rassegna di pittura al Caff� Letterario Le Murate

Wed, 07 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 10 marzo 2012 alle ore 18.00, presso la sala espositiva del Caffè Letterario ‘Le Murate’ in piazza delle Murate a Firenze, si inaugura la rassegna di pittura “De Natura”, a cura di Giovanna Cardini e Gianni Costa.

In esposizione recenti dipinti di Annamaria Buonamici, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Giulio Greco, Guido Morelli, Valente Taddei. I 6 artisti - diversi tra loro per scelte stilistiche e formazione estetica, ma accomunati da un forte spirito di ricerca nell’ambito della figurazione contemporanea - hanno sempre attribuito all’osservazione della natura, da ciascuno liberamente interpretata, un ruolo di primaria importanza nei rispettivi percorsi creativi.

Buonamici (Lucca, 1954) dipinge lastre trasparenti di vetroresina con colori ad olio: rappresenta la natura attraverso guizzanti combinazioni cromatiche e caleidoscopiche suggestioni, allo scopo di coglierne la più intima essenza. Castelli (Bibbona, 1966) raffugura con colori acrilici giardini stilizzati, ispirati a suggestioni e modelli e di tipo futurista e cubista, seppur rivissuti alla luce di un geometrismo onirico e postmoderno. Corti (Firenze, 1952), è autore di raffinati olii su tela in cui esili pini marittimi campeggiano su sfondi nei quali la morbidezza della pennellata compone un gioco testuale di notevole pregio stilistico. Greco (Caselle in Pittari, 1949) realizza particolari tecniche miste su juta nelle quali dà vita ad un rarefatto universo naturale, trasfigurato da una soffusa vena lirica. Morelli (La Spezia, 1967) accentua la dimensione del ricordo nei sintetici paesaggi naturali dei suoi olii dal sapore materico. Taddei (Viareggio, 1964) è autore di tecniche miste su carta dal taglio ad un tempo narrativo e minimalista: un minuscolo individuo disegna alberi su sfondi monocromi, in ambientazioni sospese in spazi e tempi indefiniti.

La mostra, organizzata in collaborazione con le gallerie Merlino Bottega d’Arte di Firenze e Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, rimane aperta fino al 31 marzo 2012, tutti i giorni, in orario 09.00 - 01.00 (nei week-end, apertura dalle 11.00). Infoline: 055 2346872.

Quinta edizione ferrovie dimenticate

Sun, 29 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

A Passo Corese Ri il 3 – 4 marzo , presso la scuola media statale (nella palestra), si svolgerà la Quinta Edizione Ferrovie dimenticate. Tale evento è organizzato dal Comune di Fara in Sabina Assessorato della cultura e dal Gruppo Ferromodellistico Tartaruga di Roma. La Parte Artistica è Organizzata da Lorenzo cannella. Il programma prevede:l’esposizione di 40 schede didattiche sulle ferrovie Sabine, della valle del Tevere e Laziali; mostra di ferromodellismo, modellismo ferroviario, aereo, navale, spaziale, e

automobilistico con piste di prova ; mostra di plastici ferroviari e diorami; mostra di arte e artigianato;esposizione di prodotti tipici della zona; mostra di libri ferroviari;presentazione, come è ormai tradizione, del nuovo libro del Colonnello Mario Pietrangeli e dell’Ingegnere Michele Antonilli sui treni ospedale e armati nella prima e seconda guerra mondiale (sito: www.pietrangeli.net) Conferenze su problematiche ferroviarie.A livello Nazionale la manifestazione è coordinata dalla Confederazione Mobilità Dolce (CoMoDo) di Milano che è l’organizzatrice dell’evento nazionale Ferrovie Dimenticate caratterizzata da circa 100 eventi in tutta Italia. Il Presidente di CoMoDo è il noto Urbanista Scrittore Albano Marcarini di Milano. (sito: www.ferroviedimenticate.it).Contestualmente alla Quinta Edizione Ferrovie Dimenticate si svolgerà anche la Quinta Edizione Arte Artigianato e Sapori Dimenticati, che riprende le tradizionali mostre che venivano organizzate negli anni 70 dai pittori: Giorgio Pietrangeli detto pace e Bene, Giocol (Giovanni Colantoni), Carlo Foresi, dagli Artigiani locali Berlenga e Angelucci e dal geometra pezzetti

Criniere al vento

Mon, 27 Feb 2012 23:00:00 TIME_ZONE

L'Atelier Arte & Armonia con l'Assessorato alla Cultura, dal 3 al 10 marzo 2012 al Teatro Comunale, Piazza Gioberti alle ore 17,00 sarà inaugurata la mostra di pittura del Maestro Alessio Fadda, dove presenterà la sua nuova collezione 2012.

Torna a Parma ArtistInMostra

Sun, 04 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

La fiera dei creatori d’arte contemporanea, con un’interessante novità: la sezione dedicata all’Outsider Art

Due i week-end coinvolti, dal 3 all’11 marzo 2012, in concomitanza con Mercanteinfiera Primavera

Dopo il successo della passata edizione, che ha raccolto il consenso e l’entusiasmo di migliaia di visitatori, del mondo della critica e degli appassionati d’arte, oltre che dei partecipanti stessi alla manifestazione, sabato 3 marzo si inaugurerà - in un nuovo padiglione di FiereDiParma - la seconda edizione di ArtistInMostra, il primo appuntamento fieristico italiano nel quale autori e fruitori d’arte potranno incontrarsi e confrontarsi sulle opere in rassegna, senza l’azione di intermediari.

Ad esporre saranno singoli artisti e associazioni, con opere espressione delle più diverse forme d’arte: dalle tradizionali discipline quali la pittura, la scultura, la grafica e la fotografia, ai linguaggi più moderni quali i video, le installazioni, i mixed media.

Ad essi si affiancheranno, nel cuore della manifestazione, gli artisti ‘irregolari’ proposti da sei tra i più rappresentativi atelier italiani – Atelier Fatato Gengiscao di Marzana (VR); Atelier Manolibera di Carpi (MO); La Manica Lunga - officina creativa di Cremona; Atelier di pittura Blu Cammello di Livorno; Centro di Attività Espressive La Tinaia di Firenze e Officina Tom di Roma – oltre ad alcuni artisti indipendenti. Non solo, un’attenzione particolare sarà rivolta anche all’Arte Aborigena Australiana, con una selezione di artisti, che ci avvicinerà, attraverso la tecnica del dot painting, dello sfondo puntinato, al mondo del ‘dreamtime’, dei suoi riti e miti ancestrali.

Forte della sua specificità, ArtistInMostra - che da quest’anno gode dei Patrocini della Regione Emilia-Romagna e della Provincia di Parma - intende essere una manifestazione non solo per gli addetti ai lavori ma anche per il largo pubblico, tesa alla promozione e alla scoperta di nuovi talenti; un’occasione per esplorare le proposte della creatività contemporanea, densa di stimoli, curiosità, emozioni, in cui l’avvicinamento all’arte avviene liberamente, senza alcun condizionamento da parte del mercato, con un approccio diretto e spontaneo. Un evento che potrà tradursi anche in opportunità di acquisto e investimento, con opere di costo accessibile e ampio panorama di proposte, in risposta alle molteplici aspettative.

A supportare l’iniziativa, Artistiweb.it, la fiera on line che - dal primo febbraio 2012 fino alla fine dell’anno - si porrà come luogo di incontro privilegiato tra creatori e amanti dell’arte: una vetrina in cui l’artista esporrà senza filtri e intermediari e dove chi fosse interessato alla sua opera potrà facilmente contattarlo, per approfondire la conoscenza del suo lavoro e trattare un eventuale acquisto con agilità, abbattendo le frequenti inibizioni e complessità di una trattativa mediata.

Confermati i tre Concorsi della prima edizione, i progetti si presentano quest’anno rinnovati, con alcune interessanti novità, volte a promuovere gli artisti nell’articolato sistema dell’arte; tra queste:

- il Premio della Critica raddoppia: domenica 4 marzo alle ore 12, la Commissione - composta da Pasquale Bellini, Giuliano Giuman e Massimiliano Valdinoci, direttori rispettivamente dell’Accademia delle Belle Arti di Bari, Perugia e Verona; Beba Marsano, giornalista free lance e critica d’arte e Pier Paolo Mendogni, critico d’arte della Gazzetta di Parma – assegnerà il riconoscimento di 2500 euro a ciascuno dei due artisti che si siano distinti rispettivamente nella tecnica della Pittura, la più praticata nella manifestazione, e nelle altre tecniche artistiche. Tutte le opere in Concorso saranno pubblicate in anteprima sul web.

- il Premio dei Galleristi triplica e si evolve, coinvolgendo tre galleristi del Nord, Centro e Sud Italia – quali Arianna Sartori, dell’omonima Galleria di Mantova; Laura Adreani, art director della Galleria d’Arte Mentana di Firenze e Angelo Albanese della Galleria Albanese Arte di Matera - nell’individuazione di altrettanti artisti, che saranno da loro inseriti nella programmazione 2012 della galleria, offrendo in tal modo ai selezionati l’opportunità di entrare direttamente nel network dell’arte. La cerimonia di proclamazione avverrà domenica 4 marzo alle ore 12 e vedrà la partecipazione di Philippe Daverio. Anche in questo caso, le opere degli artisti in Concorso saranno pubblicate in anteprima sul web.

- il Premio del Pubblico raddoppia: domenica 11 marzo alle ore 12 – saranno premiati con 2500 euro i due artisti più votati in fiera, che porteranno avanti il doppio progetto ArtistInMostra rivolto ai bambini: l’uno con un intervento artistico all’interno del nuovo Ospedale del Bambino di prossima inaugurazione a Parma, realizzato in collaborazione con il prof. Sergio Bernasconi; l’altro con l’illustrazione di un secondo libro d’arte per bambini e ragazzi della nuova collana ‘ArtistInFabula’, avviata in collaborazione con Campanotto Editore.

I vincitori di Artistinmostra 2012

Thu, 08 Mar 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Domenica 11 marzo 2012 il Premio del Pubblico

domenica 4 marzo, alle ore 13 - con la partecipazione di Philippe Daverio sono stati aggiudicati i vincitori dei Premi della Critica e dei Galleristi per la seconda edizione di ArtistInMostra, la fiera dei creatori d’arte contemporanea alla scoperta di nuovi talenti, che resterà aperta fino a domenica 11 marzo, nel pad 2 di Fiere di Parma.

Per il Premio della Critica - quest’anno sdoppiato, in quanto si è deciso di dedicare alla pittura, la tecnica più praticata nella manifestazione, un riconoscimento ad hoc, oltre al riconoscimento per tutte le altre discipline espressive - la Giuria - composta dal direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari, Pasquale Bellini; il vicedirettore dell’Accademia di Belle Arti di Perugia, Luciano Tittarelli; il direttore dell’Accademia di Belle Arti di Verona, Massimiliano Valdinoci; la giornalista e critica d’arte Beba Marsano e Pier Paolo Mendogni, critico della Gazzetta di Parma, impossibilitato all’ultimo a partecipare – ha individuato, 2 vincitori e 8 finalisti.

Il Premio consiste in un assegno di 2500 euro e nell’acquisizione dell’opera nella Collezione ArtistInMostra, in fase di costruzione.

I vincitori del Premio della Critica ArtistInMostra 2012 sono:

- per la pittura, il libanese Ali Nassereddine, in arte NALI, con l’opera dal titolo “(A) è passato da qui” del 2011, e la seguente motivazione “In quanto interprete di scottanti problematiche socio-politiche legate al mondo del Medio Oriente, con un linguaggio asciutto e insieme accattivante, di respiro internazionale”.

- per le altre discipline espressive, Giuseppe Corbetta, con l’opera dal titolo “Ragazze” del 2010, e la seguente motivazione: “Per la pulizia delle inquadrature e per la capacità di creare emozioni estetiche visionarie, attraverso la scelta di un puro brano di realtà”.

I quattro finalisti per la Pittura sono: George Josh, Massmiliano Luschi, Stefania Russo e Roberto Sassi; i quattro finalisti per le Altre Discipline Artistiche sono: Barbara Ghisi, Ludovico Maria Gilberti, Alessandro Lanari e Graziano Pasini.

Per il Premio dei Galleristi - che quest’anno si triplica e vede la Giuria composta da Laura Adreani, art director della Galleria Mentana Arte di Firenze; Angelo Albanese, della Galleria Albanese Arte di Matera; Arianna Sartori, della Galleria Arianna Sartori di Mantova, individuare, in veste di ‘talent scout’, ciascuno un artista su cui puntare, che verrà in qualche modo ‘adottato’ e promosso nella loro galleria per l’anno a venire – Laura Adreani, ha indicato di voler collaborare con Enrico Fossati, in arte ENRICO, in quanto nel suo lavoro “La solitudine dell’uomo contemporaneo dialoga con un mondo vivace, fatto di colori e morbide forme, da cui entra ed esce, ritrovandosi alleggerito e meno solo”, ma ha individuato in Angelo Petrucci, il vincitore del Premio dei Galleristi ArtistInMostra 2012 “scelto per come tratta la materia, che da olio e smalti si trasforma in volume, spazio, matericità, diventando scultura; monocromi, o quasi, che vibrano e si trasformano in colore”.

Angelo Albanese ha indicato di voler collaborare con Ludovico Maria Gilberti “per l’uso geniale della macchina fotografica, che sortisce effetti straordinari, senza l’intervento di alcuna manipolazione, utilizzata nella mostra “Woman in Africa”, ma ha individuato in Simone Paglia il vincitore del Premio dei Galleristi ArtistInMostra 2012 “per l’estroversione usata nell’assemblare le opere pittoriche e per il materiale povero utilizzato nelle affascinanti sculture”; infine, Arianna Sartori ha indicato di voler collaborare con Stefania Russo “per la ricerca del silenzio e della staticità contrapposti a impossibili metafisici equilibri. Dai suoi dipinti emerge un dialogo tra gli oggetti e le forme, attraverso trasparenze create con l’utilizzo di olio molto diluito, sulla basa di un raffinato disegno a grafite. Dai suoi soggetti, dalle figure e dalle nature morte, emerge una profonda intensità”, ma ha individuato in Andrea Terenziani il vincitore del Premio dei Galleristi ArtistInMostra 2012 “per l’utilizzo e la sperimentazione di materiali naturali, quali terre e polveri, e artificiali, tra cui resine, che miscelati con sapiente capacità, offrono al fruitore suggestioni e sensazioni ricche di atmosfere dense di silenzio, nebbie, miraggi, sciolti nei volumi urbani. Le bruciature che aggrediscono la tela marchiano con il fuoco l’opera, creando un forte impatto emozionale. La luna nera quadrata, conclude l’opera”.

Restiamo ora in attesa di conoscere – domenica 11 marzo, sempre nell’area relax /Outsider Art del pad. 2 della Fiera, alle ore 12 - i due vincitori del Premio del Pubblico, per cui tutti i visitatori sono invitati a votare e a esprimere la propria preferenza. Si tratta di un doppio progetto volto all’avvicinamento dell’arte ai bambini, che vede coinvolti:

- il prof Sergio Bernasconi, direttore della Clinica Pediatrica dell’Università di Parma, per un secondo intervento artistico all’interno del nuovo Ospedale del Bambino di imminente apertura a Parma, grazie all’artista vincitore del Premio del Pubblico ArtistInMostra 2012;

- l’editore Carlo Marcello Conti, nella pubblicazione del secondo volume della neonata collana editoriale ArtistInFabula, edita da Campanotto di Udine in collaborazione con ArtistInMostra, con un racconto inedito per ragazzi, che dialogherà con le interpretazioni iconografiche dell’artista vincitore del Premio del Pubblico ArtistInMostra 2012.

Nell’intento di allargare l’orizzonte ai mercati più creativi, ArtistInMostra ospita quest’anno due sezioni speciali dedicate all’Arte Aborigena Australiana e all’Outsider Art, ai cosiddetti artisti ‘irregolari’, riconosciuti da critica, collezionisti e operatori, ma non ancora inseriti a pieno titolo nel sistema dell’arte.

Carta bianca all'esperto

Thu, 16 Feb 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Prima mostra mercato dedicata al settore cartaceo.

Oltre ai numerosi banchi situati per le caratteristiche e antiche vie del centro storico a casa aschieri sarà disponibile un team di esperti al servzio dei visitatori per stimare e valutare gratuitamente i loro documenti stampati.

Alessandro bulgini - Appunti di un eretico

Sun, 15 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

alessandro bulgini | hairetikos | appunti di un eretico
torino | fabbricanti d’immagine | via santhià 41
vernissage giovedì 2 febbraio 2012 ore 18
2 – 18 febbraio 2012 | h. dal lunedì al venerdì 15 -18.30

Hairetikos_appunti, riflessioni, tentativi, considerazioni, confessioni, conversazioni
Titoli e indicazioni ricorrenti nell’opera di bulgini. hairetikos, l’eretico, l’uomo dotato di libero arbitrio, fautore di libere scelte, lascia cadere dalle proprie tasche piccoli sassi lasciandoci liberi di utilizzarli, liberi di comporre, liberi di scegliere

Riflessioni confuse di un sognatore

Sun, 08 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 28 gennaio 2012 alle ore 17.30, presso la galleria Mercurio Arte Contemporanea in corso Garibaldi 116 a Viareggio, si inaugura “Riflessioni, confuse, di un sognatore”, mostra del pittore Beppe Francesconi.

Nato nel 1961 a Marina di Massa, Francesconi ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e importanti rassegne in Italia e all’estero. Nello spazio viareggino dedicato al contemporaneo e diretto da Gianni Costa, viene presentata una serie di dipinti ad olio su tela e su tavola che l’artista toscano ha realizzato nel 2011.

Nella pittura italiana contemporanea esiste un consolidato filone espressivo collegato al fantastico: Francesconi appartiene a tale corrente di ricerca, ma procede in modo personale per costruire un proprio universo creativo, un originale registro visionario, un diario onirico privato. La ricerca di leggerezza, di fragili immagini prive di peso, con animali che tendono a librarsi in volo, indicano la volontà di superare la realtà per immergersi, con semplicità, nel mondo delle utopie e delle fiabe. La sua pittura trova nei colori azzurri e rossi, solari, i toni più congeniali, alternati a dei suggestivi notturni, dove un cielo pieno di stelle diventa fondale ideale per magiche visioni e misteriose evocazioni.

Il gioco, il sorriso, la gioia sono gli elementi fondanti della tavolozza pittorica dell’artista toscano, ma, dietro le mille luci, affiorano anche paure e solitudini, il senso di vuoto e di evanescenza che trae origine da un mondo reale sempre più cupo. Le strade del sogno di Francesconi indicano un percorso possibile per non arrendersi al dolore di un'epoca che vive di solitudine e violenza: il canto fantastico appare come un tentativo per riportare la poesia in un mondo sempre più povero di idee e sentimenti autentici.

La mostra, corredata di catalogo con testo critico di Carmen De Stasio, è patrocinata dalla Fondazione Carnevale di Viareggio.
Resterà aperta fino al 25 febbraio 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.00 – 19.30.

Campi Sacri - La difesa dell'immagine vitale

Thu, 26 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Inaugurata a Perugia, presso gli spazi de L’Officina Ristorante Culturale di Borgo XX Giugno, la personale di pittura del Maestro Nazareno Luciani dal titolo “Campi Sacri” - la difesa dell'immagine vitale, a cura di Serafino Caggiano.

“Campi Sacri” è il titolo delle recenti opere pittoriche di Luciani raggruppate con notevole forza emotiva in quest’ultimo periodo. Opere in cui lo spettatore entra in contatto con l'immagine di Oho; figura primitiva, animale onnipresente, viaggiatore all’interno delle stesse opere in modo, a volte, anche ossessivo. L'indagine che l'artista portata avanti con passione, istintivamente, segue il proprio pensiero filosofico e lo porta a riscoprire un vissuto particolarmente legato all’ambiente naturale e agli affetti, senza porsi il problema dell’attualità e rimanendo fuori dalla competizione diretta. Luciani ha scelto di esprimersi con il linguaggio dell’astrazione, ma dal contesto informale emergono vaghi riferimenti figurali capaci di accrescere l’evocazione. Come spiega Luciano Marucci in una nota critica sull'artista: “sulle artificialità fa prevalere la necessità di dare forma estetica al suo mondo ideale-utopico. Non svelando fino in fondo il privato con la descrizione, lascia spazio all’intuizione e alla sensibilità dell’osservatore. I suoi quadri, autenticamente enigmatici, sono frammenti di un racconto indeterminato che trova un nesso nelle radicate motivazioni personali e nella “pittura” che di per sé diviene soggetto e acquista qualità alchemiche”.

Lo stupore di Nazareno Luciani è sempre spontaneo e diventa difesa vitale per la sopravvivenza della memoria dell’artista. Il bianco in queste recenti opere diventa difesa delle proprie intenzioni, convinzioni. I colori tenui di verde, rosato, grigio e metallico, creano delle visioni paesaggistiche dove la figura di Oho è contenuta in graffi, strati che simulano gabbie, sbarramenti, che proteggono nidi apparentemente fragili. Una visione sempre nuova dove l’artista sveglia le menti e percepisce gli umori degli osservatori. In questa occasione saranno esposte una ventina di opere.
La mostra, che si protrarrà fino all'11 aprile, apre il nuovo programma dell'associazione Osmosi dei sensi: “Live Exhibition 2012-2013”, progetto che prevede di creare un innovativo punto d'incontro in cui i cinque sensi vengono indagati e stimolati attraverso una vera e propria osmosi. Mostre, presentazioni di libri, degustazioni, cinema e musica, spettacoli e performance; non mancheranno ardite sperimentazioni culinarie.

Il progetto, realizzato dall’associazione culturale Osmosi dei Sensi, in collaborazione con Archi's Comunicazione e con il Ristorante Culturale L'Officina, è patrocinato da Regione Umbria, Provincia di Perugia e Comune di Perugia - Assessorato alla Cultura e alle Politiche Giovanili ed è sostenuto da: Banca di Mantignana e di Perugia, Massinelli Srl e Cesap Gas. Sponsor tecnici: E21, Graphicmasters e Fedrigoni Spa.

Nel silenzio - Personale di Guido Morelli

Thu, 22 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 14 gennaio 2012 alle ore 17.00 presso Merlino Bottega d’Arte in via delle Vecchie Carceri (loc. Le Murate) a Firenze, si inaugura la mostra “Nel silenzio”, personale del pittore Guido Morelli.

L’artista - nato a La Spezia nel 1967, ma da anni residente in provincia di Piacenza - ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive in tutta Italia e all’estero. Tra i più significativi riconoscimenti alla sua pittura ricordiamo l’acquisizione di opere di grandi dimensioni da parte della Scuola Normale Superiore di Pisa nel 1998 e del MIM Museum in Motion di Castello di San Pietro in Cerro (Pc) nel 2008. Nel 2010 è stato invitato al XXXVII Premio Sulmona, Rassegna Internazionale d’Arte Contemporanea curata da Vittorio Sgarbi.

Nella personale alla galleria fiorentina diretta da Giovanna Cardini e Gianni Costa, viene presentato un ciclo di lavori realizzato negli ultimi anni: dipinti ad olio su tela, dall’impronta materica, nei quali sono raffigurati sintetici paesaggi naturali. L’artista si concentra su un linguaggio psicologico del dipinto, allontanandosi da qualsiasi aspetto descrittivo e mirando ad una pura fusione di cromatismi e luminosità. In esposizione anche una selezione di recenti pastelli e tempere su carta.

La mostra, organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è corredata di catalogo con introduzione di Umberto Buscioni. Rimane aperta fino all’11 febbraio 2012, dal martedì al sabato, in orario 17.00 - 20.00 (o su appuntamento: tel. 338 3995511). Proprio nel 2012 cade il ventennale dell’attività pittorica di Guido Morelli (la sua prima mostra personale si tenne nel 1992, presso la Galleria Il Cenacolo di Piacenza): in occasione di questa significativa ricorrenza, verrà dato in omaggio un poster con la riproduzione di un’opera dell’artista a tutti coloro che interverranno all’inaugurazione.

Come l'effetto Kirlian - Opere di Simona Galeotti

Mon, 09 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Galleria San Giovanni è lieta di invitarVi alla personale dell'artista Torinese Simona Galeotti, intitolata "Come l'effetto Kirlian.", a cura di Elena Ientile.

Il Vernissage si terrà sabato 14 gennaio 2012 alle ore 17 a Bra in Piazzetta Conti Guerra del Grione 21; sarà presente l'artista.

La Mostra proseguirà fino al 4 febbraio 2012 e sarà visitabile dal lunedì al venerdì su appuntamento e il sabato e la domenica dalle 14.30 alle 19.00.

Orecchie da Mercante - Marco Nerieri

Sun, 01 Jan 2012 23:00:00 TIME_ZONE

Orecchie da mercante
Ritratti su cartone in bella mostra per falsi indiani e luoghi comuni proverbiali.

Il 3 gennaio 2012 in occasione della riapertura del locale Altotasso ci sarà una pre inaugurazione alle ore 19.

“Il titolo è riferito alle orecchie da mercante che fa la gente al pub alle richieste d’acquisto di chincaglieria offerta dal venditore ambulante”. Così Marco Nerieri spiega il titolo della mostra che vuole dedicare al pubblico che frequenta i locali serali bolognesi in particolare quello dell’Altotasso in cui sarà allestita l’esposizione delle sue opere. Il locale che propone spettacoli e mostre d’arte, rivolte a un pubblico variegato, è il particolare palcoscenico dove s’incontrano e in qualche maniera si confondono, i venditori ambulanti con i clienti. Un bazar di persone e popoli, di storie e intenti, che si affollano e si concentrano per qualche ora in serenità, oltrepassando i conflitti, trascurando le diversità.

Mai una mostra come questa nata con uno spirito verosimilmente provocatorio trattato con la lievità di un sorriso, elementi peculiari dell’arte di Marco Nerieri, trova tutta la sua potenza evocativa in un messaggio di comunione tra popoli e culture diverse proprio dopo gli ultimi eventi d’intolleranza che hanno graffiato l’Italia. I protagonisti, distinti tra clienti e ambulanti, sono ritratti su pannelli di cartone, materia semplice ma anche ricca di sorprendenti prestazioni, una volta scatole utili a contenere della ”merce”. Entrambi messi alla pari, sullo stesso supporto, trattati con l’immediatezza di un segno semplice ma determinante, che caratterizza una ritrattistica schietta e pulita.

Il ritratto, così trattato, perde il suo senso di consacrazione dell’immagine edonistica dell’uomo, sdrammatizzato dalla collisione, sovrapposizione e talvolta compensazione con gli elementi prestampati che caratterizzano il cartone da imballo. Un marchio pubblicitario diviene parte integrante del ritratto stesso, innescando l’intuitiva constatazione che l’uomo, consumatore o venditore che sia, ormai è parte della “merce” che fruisce. Marco Nerieri, corregge con un sorriso la funzione del ritratto in quanto espressione narcisistica dell’estetica umana. Gli strappi del supporto svelano la vera essenza del ritratto in tutta la sua ironica fragilità. La volontà dell’artista di rendere poco distinguibili i ritratti del venditore da quello del cliente, porta ad annientarne le distinzioni, accomunandone gli intenti: in fondo tutti stiamo vendendo qualche cosa, chi un accendino, chi una storia, chi un ricordo, chi una collanina.

Marco Nerieri vuole rompere gli schemi di una logica che, nel luogo comune del quotidiano, fa percepire l’ambulante come una seccatura, un’invadenza da cui dobbiamo difenderci con fantasiosi stratagemmi.

Il venditore che nonostante il nostro volto si scuota in senso di diniego, prova con un sorriso non solo a rifilare paccottiglia cinese, fazzoletti da naso o improponibili calzini, prova forse soltanto a interagire con la società di cui è parte integrante. Quel sorriso che chiede di dedicare pochi istanti di tempo, quella richiesta di poche monete, per una rosa che si sa appassirà nel momento in cui sarà donata, provoca, nella nostra spesso monotona quotidianità, una fantastica attitudine alla drammaturgia. Chi non ha mai oltrepassato con lo sguardo fingendo di vedere il niente, atteggiandosi come fossimo rapiti da un pensiero importantissimo pur di evitare un incontro diretto con lo sguardo di un ambulante? Una volta venuti in contatto verbale con un ambulante, si è spinti a trovare interesse del loro paese di origine. Allora sì che vogliamo sapere tutto sul cibo, sui costumi, sugli animali, quasi volessimo distogliere l’attenzione dall’iniziale proposta di vendita e dimostrare che i veri venditori di fumo siamo noi.

Quindi venditori ambulanti anche noi come loro… forse anche più esperti. Questo sembra suggerirci Marco Nerieri con le sue opere, tutti indispensabili gli uni dagli altri, perché tutti in fondo uguali. I ritratti dei venditori e dei clienti s’identificano con il loro supporto: “Il medium è il messaggio” citando Marshall McLuhan, che diviene simbolo in quanto materia che, in un’era in cui tutti i materiali sono stati sostituiti da plastiche, resta insostituibile. Marco Nerieri, sembra ricordarci, che il cartone è come il venditore ambulante apparentemente disprezzabile, “di poco valore”… ma proprio per questo essenziale, unico come ciascuno di noi.

Luogo: ALTOTASSO
P.zza San Francesco 6/d - 40122 Bologna
dal 14 gennaio al 29 febbraio 2012
Vernissage: Sabato 14 gennaio ore 19.30

Ingresso libero
Orario: 16.30 - 03.00
Curatore: Marco Testa
Autore: Marco Nerieri
Genere: pittura
www.marconerieri.net
info@marconerieri.net
www.artesangemini.it
tel: + 39 051 238003

Rosso Natale - Presepi in corallo conchiglie e minerali

Sun, 18 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Si tinge di rosso corallo anche quest’anno il Natale a Palmariggi, che ospita il Museo della Conchiglia e del Corallo. Per la seconda edizione della mostra “Rosso Natale – Presepi in corallo, conchiglie e materiali marini”, presso il Museo saranno esposti singolari presepi realizzati con quanto di più bello e prezioso offre il mare.

Contorti rami di corallo fanno da grotta nelle creazioni di Rosario Megna, maestro coralliere di Torre del Greco, esperto nel lavorare i tesori del mare, e trarne monili ed oggetti di rara bellezza.

Cesare Conte, invece, trae ispirazione dalle conchiglie più piccole, e le rende “materiale da costruzione” per case, strade e persino per i personaggi che animano i suoi presepi, dalle dimensioni imponenti, apprezzati anche oltre i confini del suo Salento.

Fernando Tana, ugualmente pluripremiato in varie rassegne dedicate all’arte presepiale, raccoglie sulle spiagge ciottoli, ossi di seppia, gusci sbriciolati di conchiglie per le sue creazioni, ed ambienta la Natività nei luoghi più insoliti, come Piazza Mazzini, cuore pulsante del commercio nella sua città, Lecce.

Il tutto in una scenografia d’eccezione: tra gli oltre tremila esemplari di conchiglie, coralli e spugne esposte nel Museo, le tele dell’artista otrantino Emanuele Tondo, e le luci soffuse dalle tenere lampade-tartaruga di Antonella Notaro.

L’inaugurazione di “Rosso Natale “ si terrà domenica 18 dicembre alle ore 18.30, ma sarà possibile ammirare le opere esposte per tutto il periodo natalizio, e oltre, fino al 31 gennaio 2012, dal lunedì al venerdì tutte le mattine, dalle 9.00 alle 12.00, e la domenica dalle 18.30 alle 20.30.

Per informazioni, contattare l’Associazione culturale Il Cedro del Libano

Mostra dei Presepi 2011 a Celleno

Wed, 14 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

ASSOCIAZIONE "PRESEPI A CELLENO"
Ottava Mostra dei Presepi
Tempo di Natale, tempo di presepi.

Celleno vecchio (VT)
18 dicembre - 8 gennaio 2011
solo giorni festivi (compreso Natale)
15.00 - 19.00

In occasione delle prossime festività natalizie, l'Associazione Presepi a Celleno organizza l'ottava mostra di arte presepiale. Come nelle passate edizioni la mostra verrà allestita nel centro storico di Celleno e sarà realizzata all'interno del chiostro di un ex convento francescano del 600. La mostra gratuita ed aperta a tutti ospiterà al suo interno anche un percorso fotografico organizzato da Ercolani Ombretta.

Oltre alla esposizione di opere provenienti da tutta Italia (e non solo), quest'anno sarà proposto un presepe dedicato ai 150 anni dell'Unità d'Italia. Tra gli espositori anche gli alunni delle scuole di Celleno oltre a bellissime opere di artisti della zona. La mostra sarà inaugurata il 18 dicembre alle ore 16,00 e resterà aperta dalle 15,00 alle 19,00 nei giorni 25 - 26 dicembre e 1 - 6 - 8 gennaio.

Per qualsiasi informazione potete contattarci al seguente numero 333-4850507 o scriverci al seguente indirizzo di posta elettronica presepi_celleno@libero.it
Per altre informazioni vi inviamo a visitare il sito www.conventocelleno.it.

Angeli ad Ascoli Piceno

Wed, 14 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

ASCOLI PICENO
FORTE MALATESTA
dal 18 DICEMBRE all’8 GENNAIO 2012

L’Amministrazione Comunale di Ascoli vi invita a visitare la Mostra
“Angeli”

in esposizione presso l’affascinante chiesa del Lago del Forte Malatesta dal 18 dicembre all’8 gennaio 2012 verranno presentati antiche sculture lignee di angeli dal XVI al XIX secolo. Una Mostra all’insegna degli angeli immersi nella magica atmosfera natalizia.

Una Mostra dove i protagonisti dell’esposizione sono gli angeli, oggetti d’arte e di alto artigianato che hanno per oggetto l’iconografia di angioletti dorati i quali impreziosivano chiese e abbellivano dimore.

L’intento è quello di augurare, con la realizzazione di tale esposizione culturale, i migliori auguri alla cittadinanza per le prossime festività natalizie.

Il barocco è l'epoca degli angeli: fra Seicento e Settecento una moltitudine di figure alate invade le chiese della penisola. portando una nota di letizia all'interno delle austere aule sacre. Plasmati nello stucco dalle mani di famosi scultori. Intagliati nel legno da abilissimi artigiani, scolpiti in pietre rare o più comuni, angeli o cherubini echeggiano tra le nuvole, scherzano dai timpani degli altari, scendono lungo le colonne sorridendo ai fedeli.
Stefano Papetti in “Dal cielo con gli angeli”

Mostra a cura di:
Associazione Culturale Giovane Europa
Tel. Fax. 0736.256956
info@associazionegiovaneuropa.eu

Condensed Art Soup

Tue, 13 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Una mostra di Luciano Crisostomi, realizzata in collaborazione con il Comune di Terni
a cura di Francesco Santaniello

Ironia e libertà sono le parole chiave necessarie per comprendere questa raccolta di dipinti proposti da Luciano Crisostomi, che gioca con alcune immagini appartenenti al più aulico repertorio della Storia dell’arte. Con estrema e libera creatività, Crisostomi reinterpreta le iconografie di celeberrimi capolavori, proponendo una rilettura aggiornata secondo un’ottica postmoderna e ironica, a volte dissacrante, ma pur sempre raffinata e pittoricamente elegante. Il risultato è una sorta di cortocircuito mnemonico dovuto alla contaminazione figurativa, alle interferenze visive e all’alterazione dei codici linguistici. Crisostomi è un falsificatore “egocentrico”, poiché lascia su ogni quadro le impronte indelebili e macroscopiche della sua personale maniera: questi dipinti vogliono essere autenticamente falsi, in essi l’autore ha voluto mixare cultura alta e mass-culture, l’ingombrante grafica pubblicitaria con le immagini del Rinascimento italiano.

17 dicembre 2011 – 15 gennaio 2012
Palazzo di Primavera – Terni
Via G. Bruno, 3

Aperto tutti i giorni dalle 16 alle 19, escluso il lunedì

Presepi a Bernalda

Tue, 08 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Descrizione evento

XI mostra del presepio organizzata dalla sede di bernalda dell'associazione italiana amici del presepio

presso la sala incontro di via cairoli.

orari di apertura: tutti i giorni 10-12,30 - 17,30-20,30

ingresso libero

Il mito contemporaneo - Rassegna Internazionale in Sicilia

Sun, 18 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

sulle orme del Mito: Scopri, Vivi, Ama la Sicilia!
quattro maestri del contemporaneo e i luoghi del mito della Sicilia, a Lipari, Palermo, Morgantina-aidone e Taormina rassegna internazionale di scultura e pittura

Dal 16 dicembre al 28 febbraio le mostre di Alfredo Sasso, Raffaele De Rosa, Girolamo Ciulla e Kan Yasuda ospitate nei siti di Lipari, Palermo, Morgantina-Aidone e Taormina: 100 opere immerse nei luoghi dell’Antichità.

Il Mito trova la sua declinazione nell’Arte Contemporanea.

La Rassegna rientra tra le iniziative de “Il Circuito del Mito”, anche tre seminari a Taormina con artisti, critici e giornalisti specializzati, storici, archeologi, galleristi e personaggi del mondo televisivo.

La costola delle cose - di Vittorio Corsini

Tue, 29 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

GIACOMO GUIDI ARTE CONTEMPORANEA
Vicolo Sant' Onofrio, 22, 23 00165 Roma
presenta:

VITTORIO CORSINI
LA COSTOLA DELLE COSE
a cura di Ludovico Pratesi

Dal 7 dicembre 2011 al 29 febbraio 2012
Inaugurazione 6 dicembre 2011 ore 19
cocktail

Ancora una volta la Galleria Giacomo Guidi ci propone un artista di grande qualità e spessore, fedele alla scelta di esporre solo artisti affermati, il giovane gallerista romano sceglie il nome di Vittorio Corsini per la Mostra di Natale.

La Costola delle Cose, prima personale dell’artista toscano presso la galleria Giacomo Guidi, è curata da Ludovico Pratesi.

Lo spazio si trasforma con una serie di dipinti su lastre di metacrilato , che riprendono un ciclo di opere iniziato nel 1989, monocromi caratterizzati da tinte pastello, dal rosa all’azzurro al bianco, che presentano su un lato una luce al neon, che conferisce ai colori una sfumatura particolare, rendendoli rarefatti e quasi evanescenti.

Una modalità che avvicina queste opere alla cultura del monocromo, in una linea di continuità che procede da Yves Klein e Lucio Fontana per arrivare a Gerhard Merz, Imi Knoebel ed Ettore Spalletti, fino a tracciare l’evoluzione di una pittura sensibile arricchita da un’attenzione al rapporto tra opera e spazio di matrice architettonica che attraversa l’intera ricerca di Corsini.

Insieme ai dipinti l’artista presenta una scultura trasparente, in una sorta di conversazione sussurrata tra colore e materia, che nella dimensione dello spazio espositivo conferisce all’insieme un’atmosfera intima ed essenziale, per suggerire una riflessione su una possibile natura poetica del nostro quotidiano, un momento meditativo da isolare dal continuo flusso di immagini che invadono costantemente la nostra esistenza. Questa presenza silenziosa ed essenziale legata ad una consapevolezza profonda e sotterranea è, per Vittorio Corsini, la costola delle cose.

Mercurio 15 x 15 - Rassegna di pittura

Mon, 07 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 3 dicembre 2011 alle ore 17.00, presso Merlino Bottega d'Arte in via delle Vecchie Carceri (loc. ex Murate) a Firenze, si inaugura la rassegna di pittura "Mercurio 15 x 15".

Nel dicembre di 15 anni fa, nei locali di corso Garibaldi 116 a Viareggio, apriva i battenti Mercurio Arte Contemporanea, spazio espositivo diretto da Gianni Costa. Inaugurata in un periodo in cui la città aveva visto chiudere le sue storiche gallerie d'arte nell'indifferenza quasi generale, Mercurio Arte Contemporanea è divenuta ben presto un punto di riferimento per gli appassionati dell'arte contemporanea, grazie ad una serie di proposte che hanno messo in luce interessanti artisti emergenti, sia italiani che stranieri. Oltre 100 sono, ad oggi, le mostre organizzate dalla 'Mercurio' sia nella sede viareggina, sia presso importanti spazi espositivi pubblici e privati.

In occasione di questo significativo anniversario, alla Villa Paolina Bonaparte di Viareggio, sede dei Musei Civici, dal 21 maggio al 19 giugno 2011, è stata allestita una rassegna dedicata a 15 artisti selezionati tra quelli che si sono avvicendati nelle mostre, personali e collettive, promosse da Mercurio Arte Contemporanea: Fiorella Bologna, Daniela Caciagli, Antonella Calabrese, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Paolo Grigò, Marco Lami, Paolo Lapi, Marco Manzella, Guido Morelli, Armando Orfeo, Nicola Perucca, Silvia Ratti, Riccardo Ruberti, Valente Taddei.

La rassegna viene riproposta adesso nei suggestivi locali di Merlino Bottega d'Arte, spazio espositivo che vedrà Gianni Costa nel ruolo di Direttore Artistico, assieme a Giovanna Cardini, a partire dal gennaio 2012.

La mostra "Mercurio 15 x 15", organizzata in collaborazione la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è corredata di catalogo con introduzione di Cristina Olivieri. Rimarrà aperta fino al 30 dicembre 2011, in orario 17.00 - 20.00 (chiuso lunedì).

Presepe Artistico di Salice Salentino 2011

Sun, 24 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

XVI anno del Grande Presepe Artistico di Salice Salentino (Lecce)
Via Giovanni XXIII, 25.

Francesco Spagnolo e Alessandra Guerrieri sono ben lieti di presentare:
La più Grande Rappresentazione Artistica dei Vangeli dell’Infanzia di Gesù e del Calvario.

Una grandissima opera ancora in fase di realizzazione, nonostante siano già trascorsi 16 anni da quando sono cominciati i lavori.

Caratteristiche:
- Struttura di circa 300 mq, con servizi vari;
- Area Presepiale di circa 130 mq;
- 26 meravigliosi scenari in stile orientale eseguiti con pazienza certosina in Cartapesta Ambientale;

- Ogni scenario è costituito da didascalie esplicative sull’episodio evangelico, le strutture artistiche e gli eventuali personaggi biblici.

- La guida è presente solo per i grandi gruppi.
- Preziosissime statuette in stile orientale (30 cm) eseguite esclusivamente per le scene rappresentate in

Cartapesta Leccese (Arte Sacra): esse sono state lavorate interamente a mano secondo la tradizione

degli antichi maestri cartapestai del luogo, esperti in Arte Sacra, fonte e vanto del Salento.

- Sistema collinare eseguito in schiuma espansa e colori acrilici;
- Firmamento celeste rappresentato dalle Costellazioni principali dell’Emisfero Nord;
- Sistema luminoso che alterna le fasi diurne e notturne.

Eccezionale successo di pubblico, proveniente da tutta Italia.

Unanimi i mass-media, fra cui RAI, LATITUDES LIFE, WHATS ON WHEN (Regno Unito), CANON (Giappone), FROMMERS (Stati Uniti) E MONTREAL GAZETTE (Canada) nel definire il presepe di Salice Salentino fra i più belli e più interessanti in Italia e nel Mondo.

Ingresso gratuito.

PERIODO NATALIZIO
Dal 1 Dicembre 2011 al 2 Febbraio 2012 con orario 16.30 – 20.30. Altri orari su appuntamento.

PERIODO ORDINARIO

Dal 3 Febbraio 2012 al 30 Novembre 2012 su appuntamento, con orario preferibilmente nel tardo pomeriggio.

LUGLIO-AGOSTO

Il Presepe può essere visitato sempre nella fascia oraria fra le ore 20,00 e le ore 23.00 purchè su appuntamento. Altri orari da concordare.

SCUOLE, GITE ORGANIZZATE, GRUPPI DI ALMENO 10 PERSONE, AMMALATI E DISABILI
il presepe è aperto tutto l’anno con orario 09.00 – 13.00. E’ obbligatoria la prenotazione.

Altri orari da concordare.
Per ulteriori informazioni consultare il sito ufficiale

Frammenti di Storie tra la Storia

Thu, 17 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Frammenti di Storie tra la storia, la nuova esposizione organizzata da L’Epireo Art Gallery in collaborazione con l’Accademia di Libere Scienze ed Arti Alexandros e con il patrocinio dell’Assessorato alle Politiche Culturali di Roma Capitale, nasce dall’esigenza di creare un forte legame emotivo tra il pubblico e gli artisti esposti, dando vita ad una narrazione che, balzando di opera in opera, origina fantasiose e coinvolgenti storie che catturano la curiosit� dello spettatore, proiettandolo in mondi animati dalla fervida immaginazione artistica.

Il Museo Storico della Fanteria, inserito nel Complesso Museale di Santa Croce in Gerusalemme, tra il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali e il Museo Storico dei Granatieri di Sardegna, nel cuore della Capitale e a vista della Basilica di San Giovanni in Laterano, con le sue prestigiose sale, imponenti per valore e monumentalit�, accoglie la rassegna in modo naturale, fondendo la sua anima storica con la contemporaneit� artistica che in esso � temporaneamente ospitata, creando un connubio equilibratissimo che si trasforma in un vivace dialogo, da parete a parete, tra passato e presente. Il vernissage inaugurale avr� luogo Sabato 26 Novembre dalle ore 18:00

Artisti: 5x8 (Ilaria Sperotto), Franca Beltramme, Aldo Berardi, Sergio Bertini,Wanda Bettozzi, Berend Bode, Angelo Bottaro, Anna Buglia, CALAIS (Dagmar Calais), Mari Clemente, Anna Coppi, Giovanna Corsale, Susanna Crostella, DANY (Daniela Negrelli), Rina del Bono, Martina D’Alessandro, Antonio D’Angelo, Luigina D’Onofrio, Valcarlo Drensi, Jennifer El-Bira, Antonio Esposito, Alberto Falesiedi, FGF (Gianfranco Fedeli), Valentina Furgani (Fu ya wen), Giampiero P. (Giampiero Pignatelli), Michela Giustolisi, Anna Maria Guidantoni, Luigi Inches, Jadranka, Lihting Lily Li Kostrzewa, LA FABIETTA (Fabiana Centofanti), Anna Rita Longaroni, Paola Lusuardi, Sergio Luzzi, Franco Malatesta, Massariello Antonello, Rossana Mecozzi, Maria Laura Milazzotto, Michela Niccoli, Lena Nyman, Marco Paseri, Antonella Pernarella, Evi Photopoulos, Gino Pigolotti, Yajaira M. Pirela Macchietti, Alessandro Pizzo, RICCARDA, RORO (Rosanna della Valle), Laura Rossi, Alireza Sadvandi, Stefano Sandri, Giselda Santarelli, Fabio Scarano, Benedetto Spadaro, TANYA , Stefania Vicinelli, Giovanni Vincenzo, Alessia Zolfo.

Premio Internazionale d'arte contemporanea I Grifoni - V Edizione

Thu, 17 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Come ogni anno, L’Epireo Art Gallery e l’Accademia di Libere Scienze ed Arti Alexandros, hanno dato vita al Premio Internazionale I Grifoni che, giunto alla sua V Edizione, si pone quale punto fermo nel programma della galleria per la promozione e la diffusione dell’arte contemporanea emergente. Attraverso la realizzazione di mostre personali, videointerviste e video critiche, L’Epireo Art Gallery offre una vetrina concreta agli artisti vincitori sostenendo il loro percorso creativo.

Le 10 opere selezionate durante l’esposizione ODIERNA – Sons of Contemporary, svoltasi dal 21 al 25 Maggio 2011 presso le sale del Complesso Monumentale della Bocca della Verit�, saranno esposte durante la rassegna d’arte contemporanea Frammenti di Storie tra la Storia che si svolger� presso il Museo Storico della Fanteria di Roma dal 26 Novembre al 14 Dicembre. La Serata di Premiazione, in cui saranno proclamati i 3 vincitori della V Edizione del Premio I Grifoni, avr� luogo Sabato 26 Novembre dalle ore 18:00 presso il Museo Storico della Fanteria (Piazza Santa Croce in Gerusalemme 9 ).

Opere Finaliste: Aldo Berardi – Manichino, ovvero l’Arlecchino Nudo Sergio Bertini – Ninfee Anna Coppi – Piazza dei Quiriti Giovanna Corsale – Vele Martina D’Alessandro – Autoritratto Yajaira Pirela Macchietti – Luce tra i Rami Alireza Sadvandi – Il nero alle spalle Benedetto Spadaro – Opera d’arte attraversata dal dubbio Tanya – Golden Melody Stafania Vicinelli – Sorelle

Museo Storico della Fanteria - Piazza Santa Croce in Gerusalemme 9, Roma Orari di apertura: Luned�-Venerd� 09:00-16:30 (Chiuso Gioved� 8 Dicembre) Organizzazione: L’Epireo Art gallery – Via Pandosia 28

Premio Internazionale Biennale d'incisione

Mon, 21 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Sabato 26 novembre alle ore 16.30 premiazione del vincitore del 7° Premio Internazionale “ Biennale d’Incisione Città di Monsummano Terme” e inaugurazione, a ingresso gratuito, della mostra con opere dei giovani incisori contemporanei e di due grandi maestri quali Pietro Annigoni e Marc Chagall.

Il Premio internazionale “Biennale d’incisione - Città di Monsummano Terme” ha mosso i sui primi passi nell'anno 1999 e rappresenta oggi, nel campo della calcografia nazionale, un'importante occasione di confronto e stimolo per lo scambio di espressioni artistiche tra gli allievi delle Accademie di Belle Arti Italiane e Straniere, raccogliendo infatti la migliore produzione grafica contemporanea sia nazionale che internazionale.

Centodiciannove gli artisti partecipanti, provenienti da ventuno Accademie di Belle Arti italiane, settantasei i selezionati e sei gli artisti segnalati tra cui il vincitore che avranno le loro opere esposte, fino al prossimo 4 marzo, nella prestigiosa sede del Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento con la pubblicazione di un catalogo edito da Pacini Editore di Pisa e dal Comune di Monsummano Terme.

Anche questa edizione è stata arricchita, su invito del Comitato Internazionale del Premio, con l'esposizione di un maestro incisore italiano e di un maestro incisore straniero: Pietro Annigoni e Marc Chagall.

La mostra e il catalogo sono a cura di: Paola Cassinelli, Marco Giori e Domenico Viggiano

L'iniziativa è organizzata dal Mac,n - Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Toscana, Amministrazione Provinciale di Pistoia e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia.

Orario: lunedì 9.00-12.00; merc. giov. ven. 15.30-18.30;
sab. dom. 9.00-12.00/ 15.30-18.30;
chiuso il martedì, 25, 26 dicembre 2011 e il 1° gennaio 2012

Biglietto di ingresso:
Intero € 3,00
Ridotto (sotto i 18 anni e sopra i 65, studenti, accompagnatori di non deambulanti) €2,00
Gruppi (min. 10 persone) €. 2,00
Scolaresche con visita guidata: €.3,00
Gratuito Non deambulanti, giornalisti, guide turistiche, insegnanti e accompagnatori di gruppi.

Mac,n – Museo di arte contemporanea e del Novecento
Villa Renatico Martini
Via Gragnano, 349 – 51015 Monsummano Terme (PT)

Net Arts 2011 - Mostra Opere Finaliste del Concorso

Wed, 23 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

MOSTRA Opere Finaliste del Concorso Next Arts 2011
Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Gallarate - MAGA
dal 26 novembre al 29 gennaio 2012

Il Museo MAGA inaugura il 26 novembre alle ore 18.30 la mostra delle opere finaliste della prima edizione del Concorso Next Arts 2011 dedicato alle categorie Video, Fotografia e Net Art.

Il Concorso ideato e progettato da Cinzia Chiari e dall’Istituto Europeo di Design – IED si rivolge ai giovani artisti ancora studenti che operano nell’ambito del digitale, ed è promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e da L’Arte Mostre srl, con il patrocinio del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca e si avvale dell’importante collaborazione del Museo MAGA di Gallarate e dell’Accademia Aldo Galli di Como.

Il Premio Icona a Palazzo Forti

Sun, 27 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Untitled n. 233 (Cloud) di Teun Hocks, opera immagine della prossima campagna di ArtVerona, entra a far parte della Collezione della Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti di Verona.

Sabato 26 Novembre alle ore 15.30 presso la Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti di Verona, l’Assessore alla Cultura del Comune di Verona, Erminia Perbellini e la direttrice del Museo, Paola Marini, presenteranno al pubblico - all’interno di un appuntamento dedicato alla declinazioni della pittura nel XXI secolo, realizzato in collaborazione con l’Associazione Contemporanea Verona, in occasione della rassegna The Gentlemen of Verona. Sperimentazioni sul contemporaneo in Italia, a cura di Andrea Bruciati - l’opera vincitrice del Concorso ICONA 2011 promosso da ArtVerona, che sarà data in deposito alla Galleria Civica, in quanto istituzione associata AMACI – Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

Con ICONA ArtVerona intende dare riconoscimento alle gallerie che, di anno in anno, partecipano alla manifestazione, essendo queste ultime l’anima e l’espressione della fiera stessa, attraverso l’acquisto, da parte di un collezionista, dell’opera che diventerà l’immagine di comunicazione della manifestazione per l'anno successivo e che sarà data in deposito a un museo AMACI, che quest’anno, come già nel 2006 e nel 2007, sarà la Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti di Verona.
L’opera selezionata come ICONA 2011 è Untitled n. 233 (Cloud), 2010, di Teun Hocks Oil on toned gelatin silver print, cm 110x143 Presentata da Paci contemporary di Brescia

Questa la motivazione:
“Omaggio a una delle più celebrate icone artistiche di tutti i tempi e a varie arti, Untitled n.233 2010 di Teun Hocks, è frutto di un lavoro intenso e meditato, sintesi di diverse tecniche, capace di unire fotografia, pittura, disegno, installazione, manifatture varie. Affermazione della crisi contemporanea, il lavoro dell’artista olandese, è anche una proclamazione dell’eterno amore per l’arte”.
Nell’arco delle cinque edizioni passate, il Concorso ha destato attenzione e interesse sempre maggiori ed è stato riconosciuto alle seguenti opere:
2006 - Jumping-Carousel di Julia Bornefeld, rappresentata in fiera da Antonella Cattani Contemporary Art di Bolzano
2007 - Il mio parco di Diango Hernandez, rappresentato in fiera da Paolo Maria Deanesi Gallery di Rovereto
2008 - Whose is this exhalation? di Victor Alimpiev, rappresentato in fiera da Studio La Città di Verona
2009 - Curtain (Glyndebourne) di Sophy Rickett, rappresentata in fiera da Alberto Peola Arte Contemporanea di Torino
2010 - Supersymmetric Partner - Paolo Veronese "Utima Cena", Pinacoteca di Brera, Milano di Luca Pozzi, rappresentato in fiera dalla Galleria Enrico Astuni di Bologna – Pietrasanta
In occasione di questo specifico appuntamento, l’ingresso alla mostra The Gentlemen of Verona.

Sperimentazioni sul contemporaneo in Italia, in corso fino all’8 gennaio 2012 al Museo, è consentito con un biglietto ridotto, senza ulteriori supplementi per la visita guidata che sarà gratuita.

Reptilia Expo

Mon, 24 Oct 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Reptilia Expo ® : il misterioso ed affascinante mondo dei rettili lo si può incontrare in questa Mostra che si tiene a PORTO VIRO (RO) presso il Palazzetto dello Sport di Via XXV Aprile (adiacente alla Strada Statale Romea) nei giorni di sabato 26 e domenica 27 Novembre dove, con orario dalle ore 10 alle ore 19, si potranno ammirare tanti serpenti, provenienti da tutto il mondo, tra i più belli ed affascinanti quali il pitone indiano tra cui spicca un esemplare albino di sei metri per quasi 100 kg. di peso, il pitone reale ed il pitone tappeto, diversi serpenti velenosi opistoglifi, l'aggressivo pitone di Seba, la temibile anaconda, il potente boa constrictor, colubridi di diverse specie di tutti i continenti, il falso corallo ed il serpente toro, l'irascibile ed aggressivo pitone di Sumatra, il serpente degli alberi, ma anche serpenti rari a vedersi anche in rettilari stanziali come il serpente "volante" Spilotes pullatus e tanti altri tra cui il serpente americano "mangiatore di serpenti".

E poi, oltre ai serpenti si potranno ammirare altri rettili come la tiliqua gigas (scinco del deserto australiano), un varano sudamericano, i gechi (asiatici ed africani), il drago barbuto, lo zonosauro (lucertola gigante del Madagascar), una giovane testuggine africana e tanti altri ... tutti naturalmente Vivi !!!

Durante tutta la Mostra un esperto sarà a disposizione per rispondere a tutte le domande su questi affascinanti animali.

La Mostra by Reptilia Expo si tiene in concomitanza con una Esposizione Internazionale Felina.

Mostra mercato presepi dal mondo

Mon, 21 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Per assaporare un po' di atmosfera nell'attesa del Natale, l'Associazione Onlus L'aquilone invita tutti, grandi e piccini a visitare la "MOSTRA MERCATO PRESEPI DAL MONDO" giunto alla 6^ edizione. Potrete trovare rappresentazioni Sacre provenienti da tutto il mondo con tantissimi nuovi arrivi dalla Russia, Polonia, Nepal, Birmania e dalla culla di Gesù, Betlemme. Gli organizzatori sono pronti ad accogliere anche quest'anno i 7000 visitatori della passata edizione provenienti dal Piemonte, Liguria e Lombardia.

La mostra mercato si terrà presso la sede dell'Associazione in Via Torino 4 12060 FARIGLIANO CUNEO , verrà inaugurata domenica 20 novembre e si potrà visitare tutti i sabati, domeniche e festivi fino al 06/01/2012 dalle ore 9 alle 12 dalle 15 alle 19.A partire dall'8 dicembre aperto anche nei giorni feriali con orario 15-19.

Inoltre si potranno anche trovare le nostre “menine” nei vari colori disponibile: giallo arancio celeste viola e non poteva mancare il rosso e ci si può sbizzarrire a fare i cesti di natale per gli amici con i vari oggetti di decoupage.

Novità 2011: un intero salone sarà dedicato agli appassionati del presepe che potranno così esporre il proprio presepe.

Come ogni anno il ricavato andrà ai "MENINOS DE RUA" della CASA DO MENOR di FORTALEZA (BRASILE).

Made in China

Sun, 27 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

PH Neutro partecipa alla VII edizione del Lucca Photo Festival
Museo Nazionale di Villa Guinigi, Lucca | 19 novembre > 11 dicembre 2011

Con il progetto “Made in China” di Marco Bertin, Cinzia Compalati, curatrice per PH Neutro della mostra presso le sale del Museo Nazionale di Villa Guinigi di Lucca, coglie in pieno l’invito del Lucca Photo Festival a indagare, per questa edizione, gli “Sguardi d’Oriente” attraverso la duplice prospettiva dei fotografi occidentali e nativi.

Esposte, per l’occasione, una ventina di fotografie, che testimoniano il lucido e provocatorio lavoro dell’artista, che ha al suo attivo numerose mostre in Italia e all’estero e che con queste parole introduce questa serie:

«Made in China nasce da un regalo che ricevetti circa due anni fa. Era una matrioska russa, una di quelle bambole di legno formate da repliche sempre più piccole inserite nel loro interno.

Capovolgendola lessi la dicitura ‘Made in China’. Rimasi stupito che un oggetto così rappresentativo di un artigianato folklorico venisse prodotto in una Paese diverso da quello d'origine. Cominciai a interessarmi a questa delocalizzazione produttiva e mi resi rapidamente conto di quanto esteso fosse il fenomeno.

Souvenir turistici, articoli religiosi, complementi d'arredo, oggettistica domestica, artigianato popolare, giocattoli per tutte le età, non c'era tipologia di prodotto che non fosse stato prodotto in Cina.

Della Cina avevo una visione risalente ai tempi del socialismo reale (non più di qualche decennio fa), della dittatura proletaria anti-imperialista, dell’anticapitalismo e della religione come oppio dei popoli. Insomma, non ero molto aggiornato sui cambiamenti politici e soprattutto ideologici, più o meno recenti, avvenuti in quel Paese.

Ciò che mi indusse a sviluppare questo lavoro sul ‘Made in China’ fu la percezione di un’anomalia, una specie di stonatura riguardante l'identità di una nazione che viene identificata dalla tipicità della sua produzione di mercato. Che logica associava la Moka Napoletana, il boccale tirolese, la Torre Eiffel, la Statua della Libertà, il Crocefisso e la Madonna Immacolata con la Cina?

C'è un'opera di “Made in China” che ritengo esprima gran parte del senso di questa tematica: sono due statuine colorate, una rappresenta Padre Pio, l'altra un miliziano popolare cinese della Guardia Rossa. Entrambi si fronteggiano. Il primo ostenta all'altro le mani fasciate che nascondono le stimmate e simboleggiano il potere della religione, il secondo gli risponde mostrandogli il Libretto Rosso di Mao, simbolo del potere dell'ideologia politica. Entrambi gli oggetti sono stati prodotti in Cina.

Un'opera ‘Made in China’ va decodificata in questo modo:
Il fondo rosso rappresenta simbolicamente sia il Paese che la bandiera cinesi.
L'oggetto collocato e fotografato nel fondo rosso è un oggetto prodotto in Cina.
Gli ideogrammi posti sempre in basso a destra sono di colore giallo come quello delle 5 stelle che costituiscono la bandiera cinese. La traduzione degli ideogrammi è ‘Made in China’».

Breve nota biografica:
Marco Bertin vive a Verona dove è nato nel 1954.
Dopo gli studi artistici, di giornalismo e antropologia culturale, è stato docente di fotografia all’Accademia d’arte M. Buonarroti. Tiene lezioni presso l’Università degli Studi di Verona.
Ha esposto le sue opere in personali all’estero, in Portogallo (Lisbona, Evora), Francia (Parigi), Olanda (Eindhoven), Austria (Innsbruck, Imst), Germania (Amburgo, Berlino, Francoforte); in Italia, a Milano, Firenze, Mantova, Venezia, Bologna, Verona, Padova, San Remo, Bolzano.
Ha partecipato inoltre a collettive e fiere dell’arte in varie città italiane ed europee.
Ha pubblicato sei volumi: Carnaval (Giunti editore) edito in quattro lingue, con testi poetici di Antonio Giarola; Bacanal (Ed. Leonardo Arte), con prefazione di Lanfranco Colombo e Vittorino Andreoli; Sisters (Ed. Adpress-communications); Masquerade (Ed. e.a.r.Books di Amburgo), Tanzania (Ed. Colpo di Fulmine); Yovi (Ed. Colpo di Fulmine).
Sono stati inoltre pubblicati numerosi portfoli sul ritratto e sul paesaggio e alcune sue ricerche fotografiche sono apparse sulle più autorevoli riviste d’arte e di fotografia.

PH Neutro è una galleria specializzata in Fotografia d’Autore con doppia sede, a Verona e a Forte dei Marmi, e una Collezione costruita negli anni da Annamaria Schiavon Zanetti, appassionata di fotografia con esperienza ventennale nella produzione della stampa fotografica, grazie anche al supporto di Mauro Fiorese, autore e docente di fotografia, attivo tra Italia e Stati Uniti da più di vent’anni nel settore della Fotografia d’Autore.

Dal loro sodalizio nasce a marzo del 2011 il progetto PH Neutro, la cui posizione di ‘neutralità’ sta nel voler affiancare a opere di autori già affermati e di grandi maestri della scena internazionale, il lavoro di talenti nuovi ed emergenti, con il preciso proposito di sostenerli, offrendo loro opportunità di crescita, ricerca, visibilità.

Come si dichiara negli intenti: “Vista la recente e meritata conquista di un importante ruolo della fotografia sia nel mercato del collezionismo che nella produzione artistica di molti attori della scena contemporanea, e consapevoli della scarsa e lenta, ma crescente, esperienza maturata dall’Italia nel settore della Fotografia Fine-Art, si è sentito il bisogno di costituire un punto di riferimento, assieme a quelli già esistenti, altamente specializzato e propositivo; in tal senso, la filosofia di PH Neutro si muove guardando ai grandi autori, per affinare lo sguardo nei confronti di quelli ancora sconosciuti e dalle potenzialità inespresse, che verranno aiutati a partire dalla produzione delle opere, fino a creare per loro occasioni di lancio nel complesso e altalenante sistema dell’arte”.

Si avviano così:
PH Neutro Collection
Una collezione d’arte fotografica in continua mutazione e implementazione dove poter ammirare, conoscere e acquistare le opere dei più grandi maestri della fotografia, e al tempo stesso scoprire artisti mid-career ed emergenti del panorama italiano e internazionale.

PH Neutro Gallery
Con apertura nel 2011 di una doppia sede:
a marzo, a Verona, in Via Mazzini 50, un suggestivo spazio espositivo, in parte affacciato su preziose testimonianze delle antiche mura romane di Gallieno;
a giugno, a Forte dei Marmi, in Via G. Carducci 43/b, nel cuore del centro storico.

Ira nell'anima

Wed, 09 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Museo Pietro Canonica Villa Borghese
IRA NELL' ANIMA

opere di
IRINA VINTER

a cura di
ALINDA SBRAGIA

preview per la stampa e incontro con l' artista
sabato19 novembre 2011 dalle ore 11

inaugurazione sabato 19 novembre ore 12.30 alla presenza dell' Assessore alle politiche Culturali e al Centro Storico Dino Gasperini e il Sovraintendente ai beni Culturali Umberto Broccoli

Non è un caso che per la sua prima intensa personale italiana, in provenienza dalla Saatchi Gallery di Londra, Irina Vinter, artista moscovita vezzeggiata da grandi curatori come Natalia Ilynskaya, direttore del Museo di arte Moderna e contemporanea di Mosca, abbia scelto proprio il Museo Pietro Canonica. L' intimità del luogo e il confronto con uno spazio dedicato all'arte ancora presente, immerso nel grande parco di Villa Borghese, sembrano infatti essere una metafora dell' arte della Vinter.

Un' arte complessa che stravolge con intelligenza l' uso della fotografia donandole pittoricità sempre alla ricerca del nocciolo formale delle cose. Vinter letteralmente scava con il suo obiettivo gli oggetti che l' attraggono sino a trovare visioni di un subconscio narrativo pronto a svelare incubi o sogni di una realtà presente e segreta, profondamente intima come un io lontano molto femminile e sensuale. " Le proprietà della sua ottica interiore" Dice Ilynskaya" le permettono di liberare l' emozione pura, il desiderio, scevri dal tempo come delle allegorie". La sua fotografia sembra pittura a episodi che trova vita tra le rughe del legno o le onde del fiume ricreando il gioco delle ottiche galileiane.

Irina Vinter presenta a Roma trentacinque lavori, tra bianco e nero e colore, con diverse tecniche fotografiche e diversi formati, raccolti in un suggestivo allestimento creato dalla curatrice della mostra Alinda Sbragia in sospensione tra le presenze artistiche di Pietro Canonica. Un dialogo interessante e sorprendente arricchito dai versi dell' Artista che accompagnano ogni opera.

Irina Vinter
Nata a Mosca alla fine degli anni sessanta da una famiglia appartenente alla nomenclatura Sovietica, il padre era il direttore dell’ Agenzia Spaziale, si è dedicata da sempre all' arte iniziando come architetto nella progettazione e nella cura di interni. Ha due lauree, in Affari Esteri, carriera subito abbandonata, e in Fotografia. Figura eclettica e dinamica ha viaggiato molto per seguire la sua creatività e i suoi progetti. Nell' ultimo decennio ha approfondito il suo rapporto con la fotografia dedicandosi ad essa esclusivamente. Ha tre figli e viva tra Mosca, dove ha il suo studio, Londra e il sud della Francia. Tra i suoi collezionisti figurano il museo di Arte Contemporanea di Mosca, Fiodor Bondarchuk, Arkadi Novikov.

Alinda Sbragia
Moscovita di nascita, ma residente a Roma, è curatrice di mostre e organizzatrice di eventi culturali internazionali. Cura in particolar modo relazioni artistiche tra la Russia e l' Europa. Tra gli eventi più importanti ricordiamo "Unconditional Love", "One of a thousand ways to defeat entropy" per la Biennale di Venezia 2009 e 2011.

dal 19 novembre 2011 al 10 dicembre 2011
Museo Pietro Canonica a Villa Borghese.
Via Pietro Canonica, 2 ( Piazza di Siena- Villa Borghese)
Dal martedì al sabato dalle 10 alle 12,30 e dalle 15,30 alle 18
Informazioni: tel. 060608 065815223

Lenta Mente - Rassegna di arti visive alla Merlino Bottega d'Arte

Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Sabato 5 novembre 2011 alle ore 18.00 presso Merlino Bottega d’Arte in via delle Vecchie Carceri (loc. Le Murate) a Firenze, si inaugura la mostra d’arte contemporanea “Lenta Mente”, curata da Giovanna Cardini, Laura Giunti e Cristina Olivieri.

In esposizione opere di Carla Adamo, Brunella Baldi, Francesco Baronti, Nicolò Orsi Battaglini, Claudio Bimbi, Giada Fedeli, Floriana Gerosa, Iain Antony Macleod, Andrea Mancini, Max Mazzoli, Dario Palermo, Maria Silvestri, Laura Troiano, Maurizio Vinanti.

Quattordici artisti si cimentano nei linguaggi espressivi a loro più congeniali - dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al video - per affrontare un tema singolare: la lentezza.

Così scrive Cristina Olivieri nel testo del catalogo che correda la mostra: “Le opere esposte i questa rassegna interpretano soggetti, emozioni e concetti che conducono l’osservatore a una riflessione dell’agire con lentezza. ‘Lentamente’ è un movimento rigeneratore, è la ricerca di una stato di quiete consapevole, è relax ma è anche un susseguirsi, un ripetersi… come il ciclo delle stagioni, come la burocrazia che rallenta le pratiche e fa accumulare le carte. ‘Lentamente’ è l’approccio dei rapporti umani, della conoscenza, di uno stato emozionale e fisico che nel tempo si dispiega e varia. Anche il luogo espositivo - le Murate, ex carceri di Firenze - appare evocativo e simbolico. Perché il tempo e i ritmi di chi ha attraversato questi spazi doveva affluire con estrema lentezza tra le mura di questi edifici”.

La mostra sarà aperta fino al 26 novembre 2011, dal lunedì al sabato in orario 17.00 - 20.00. L’ingresso è libero.

Immprovvisarte - Espressioni artistiche illuminano il centro storico

Sun, 23 Oct 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Pittori, scultori, artigiani, artisti di strada, cantanti, attori ritornano nel centro storico di Putignano il prossimo 30 ottobre per il primo appuntamento di IMPROVVISARTE (seconda edizione).

La città antica del paese del Carnevale sarà ancora una volta un grande contenitore colmo di quelle figure artistiche che grazie alla loro costanza e passione, hanno fatto di Improvvisarte un punto di riferimento utile a confrontarsi e proporsi ad un pubblico sempre attento e presente.

A partire dalle 10 del mattino sarà possibile ammirare creazioni artistiche d’ogni genere collocate con omogeneità tale da creare tra i vicoli un suggestivo circuito. In serata, alle attività di mostra si aggiungeranno varie esibizioni teatrali, musicali e di circo di strada.
Le postazioni eno-gastronomiche saranno pronte a deliziare anche i palati più difficili con pietanze preparate nel pieno rispetto della genuinità e tipicità.

L’ appuntamento con l’arte si concluderà intorno alla mezzanotte.
L’iniziativa promossa dall’associazione TRULLANDO è patrocinata dal Comune di Putignano, Provincia di Bari e Regione Puglia.

Per chi si ferma a pranzo, come di consueto Menù fisso presso attività convenzionata a soli € 12,00 (primo, secondo, frutta o dolce, acqua e vino).
Per informazioni e richieste di partecipazione: trullando@libero.it - 366 5072676

Pieve a colori - Mostra di Angelo Bucarelli

Mon, 17 Oct 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Museo Civico Diocesano di S. Maria dè Servi - Città della Pieve -
dal 23 Ottobre 2011 al 15 Gennaio 2012
inaugurazione domenica 23 ottobre ore 12 in occasione delle giornate dello Zafferano alla presenza del Sindaco Riccardo Manganello

“PIEVE A COLORI”

una mostra di
ANGELO BUCARELLI

Angelo Bucarelli accoglie con l’entusiasmo che gli è solito l’invito di Città della Pieve di allestire nel difficile e suggestivo spazio di Santa Maria de Servi, impianto romanico con rifacimenti barocchi molto singolari, una sua personale, omaggio alla Pieve e ai suoi colori, con nuovi lavori fatti espressamente per il luogo e altri scelti da sue precedenti mostre o istallazioni in cui trova temi in sintonia.

Con assonanze del tutto personali come sempre indaga in un suo vocabolario immaginifico che stimola la riflessione. Le sue parole, come boe galleggianti, emergono raccontando umori e suggestioni ben al di la dei loro significati apparenti e invitano a un lungo viaggio nella memoria attivando un dialogo intimo con noi stessi. I colori o gli umori della Città trasfigurati attraverso l’esperienza anche distante di altri territori sono protagonisti e si ritrovano quasi prigionieri in uno spazio che sembra voler dire molto più dei singoli vocaboli di Bucarelli.

Insistendo nelle sue tematiche sull'identità, la comunicazione, lo scritto contrapposto al visuale, il cognito e l’incognito, Bucarelli continua a sperimentare in questi nuovi lavori un mix di fotografia e tridimensionalità. L'effetto è sorprendente e spettacolare, senza mai perdere il gusto dell’ironico messo al servizio di un contrappunto intellettuale che porta l'osservatore dentro ad un meccanismo più complesso di quello che aveva creduto accostandovisi. Così le parole si animano tra giochi barocchi e minimalisti nelle solide cornici di ferro e nei colori delle terre, degli optical acrilici e delle immagini fotografiche dialogando con l’inquietudine di chi vi si avvicina.

Dalle botole dell’antico pavimento tre prigioni contemporanei cercano con mani argentee di andare oltre. Sono i "sé", i nuovi lavori, con cui Bucarelli gioca con la spazialità fisica e intellettuale, un sé da cui si cerca di uscire, ma anche un sé.... capace di destabilizzare il tempo. Accanto a loro torna "Confine" che con il piombo dei carpentieri Pievesi segna anch' esso un "sé.." fragile e mobile nel verde brillante della campagna circostante e con il rosso dei mattoni. E' ancora uno spazio da attraversare il mare spumeggiante blu come un cielo notturno dell’Umbria di Shaa'r, la Porta della speranza verso un nuovo Io. I bianchi fiori di mandorlo di Mula, gioco tra lingua e dialetto (in provenienza da Trieste) riflette sulla complessità dell’identità umana e il bisticcio tra percezione e realtà (ma quale? Se...). In una cornice piovono gocce d’argento e scandiscono il sottile e inquietante confine tra il tempo e il temporale, tra la meteorologia e il suo scatenarsi; la luce si scompone in orizzonti sintetici dove solo il contrasto, come in un processo alla Mondrian, resta a testimoniare l’essere nell’astrarsi dal tempo in cui è.

dal 23 Ottobre 2011 al 15 Gennaio 2012
Museo Civico Diocesano di S. Maria dè Servi - Città della Pieve
Venerdì/sabato/domenica dalle 10 alle 12,30 e dalle 15,30 alle 18

Fuoriluogo - Personale di Valente Taddei - Calcinaia - 2011

Tue, 06 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Presso la medievale Torre degli Upezzinghi in via Vittorio Emanuele a Calcinaia (Pi), sabato 15 ottobre 2011 alle ore 17.30 si inaugura “Fuoriluogo”, mostra di Valente Taddei, inserita nell’ambito della decima edizione della rassegna ‘Vico Vitri Arte’.

Viareggino, classe 1964, Taddei vanta un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive sia in Italia che all’estero (Germania, Romania e Svizzera). Ha collaborato in varie occasioni con la casa editrice Einaudi: nel 2008 ha illustrato con 10 tavole il saggio “Pandora, la prima donna” di Jean-Pierre Vernant, uno tra i più importanti studiosi del mito e della cultura greca, apparso nella collana ‘L’Arcipelago’.

In questa personale viene esposta una serie di recenti dipinti ad olio e china su tela e su carta: sintetici lavori dal taglio narrativo, nei quali un minuscolo individuo - inconfondibile protagonista delle opere di Taddei - conduce una paradossale esistenza, sospesa in tempi e spazi indefiniti. L’artista offre una metafora dei limiti umani, sdrammatizzando, con sottile ironia, il senso di vuoto e di caducità che l’uomo può provare di fronte al proprio destino.

La mostra, curata da Gianni Costa, è patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Calcinaia ed è organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio.
E’ corredata di catalogo con testo critico di Cristina Olivieri.
Rimarrà aperta fino al 23 ottobre 2011, tutti i giorni, dalle 17.30 alle 19.30.

Mostra risorgimentale per unit� d'Italia

Mon, 19 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

MOSTRA RISORGIMENTALE
PER CELEBRARE L’ANNIVERSARIO DEI 150 ANNI DI UNITÁ D’ITALIA

Dal 15 ottobre al 6 novembre 2011
Caserma De Cristoforis, Piazzale Montesanto 2, Como
Inaugurazione aperta al pubblico venerdì 14 ottobre dalle 21 alle 23

Orari di apertura
dal martedì al venerdì dalle 15 alle 19
sabato e domenica dalle 11 alle 19 orario continuato
lunedì chiuso
Ingresso libero

Per festeggiare i 150 anni di unità d’Italia il Colonnello tSG Mario Pietrangeli, Comandante della Caserma De Cristoforis, Centro Documentale Como, con la partecipazione dell’Archivio di Stato di Como, del Museo Didattico della Seta, dell’Istituto Comasco di Storia Contemporanea e dell’Istituto Nastro Azzurro di Sondrio, presenta una mostra dedicata al Risorgimento allestita presso gli spazi della Caserma di Piazzale Montesanto 2 a Como.

Dopo essersi impegnato in prima persona nella stesura e pubblicazione di un libro sul Comandante garibaldino De Cristoris, a cui è appunto titolata la caserma, già distribuito nelle biblioteche provinciali, nelle librerie e nel circuito museale, Pietrangeli è lieto di concludere questo percorso di ricerca con l’esposizione che rimarrà aperta concomitante alle mostra comON Design e Fashion Exhibition e comOn ART, quest’anno rappresentata dalla mostra Allarmi2011 dedicata al tema della luce: Contemporary Lighting Context.

Una mostra, quella sul Colonnello De Cristoforis, rappresentata da 68 stampe che ripercorrono la sua vita, affiancate da 18 pannelli celebrativi delle Guerre d’Indipendenza fornite dall’Archivio di Stato. Altri lavori relativi l’anniversario dei 150 anni dell’Unità d’Italia faranno da cornice alla scena, forniti dal Museo Didattico della Seta e dagli altri due Istituti citati qui sopra.

Sarà inoltre possibile effettuare visite guidate alla Mostra Risorgimentale contattando il maresciallo Piero Bevilacqua, addetto stampa e pubbliche relazioni della Caserma de Cristoforis.

Echo - Esposizione fotografica

Tue, 20 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

ArtForLove a creative project, in collaborazione con Associazione Studenti Varese e Provincia, presenta:
Spazio Lavit, Via Uberti 42, Varese.
Il 08/10/2011
dalle 18:00 alle 24:00

“Francesca e Alessandro non decidono di partire per l’America per trovare fortuna. Nella fortuna non ci credono molto.

Il 17 febbraio 2011 ha avuto inizio un’avventura di circa sei mesi che come obiettivo aveva quello di formazione, professionale e non. Hanno vissuto in pieno centro a Manhattan, in un mondo in cui il sole fa amicizia con la luna.

Manhattan e il suo caos, i suoi rumori, le sue pulsioni. Manhattan e i suoi silenzi, la sua solitudine, i suoi colori.

Quelle strade conservano, e continueranno a conservare, un pezzo importante della loro vita; un’emozione che alcune immagini fotografiche possono riuscire a carpire, per le strade e negli occhi dei soggetti che rappresentano.”

Scauri e Minturno Frammenti

Thu, 22 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Mostra Gratuitacon oltre 300 cartoline e foto storiche di Scauri. Minturno e frazioni, con annessa visita guidata del centro storico di Minturno con visita alla cattedrale, chiese, Museo etnografico, castello e chiostro, durante la visita degustazione dei prodotti tipici!

Art today

Sun, 09 Oct 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Sabato 8 ottobre 2011 all'Accademia Federiciana (via Borgo 12) prenderà il via, a partire dalle ore 18.30, la prima edizione di "Art today". L'iniziativa - che fino al 12 ottobre proporrà diversi eventi - rientra tra le iniziative ufficiali promosse per la VII Giornata del contemporaneo; manifestazione nazionale organizzata dall'Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (AMACI). Per l'occassione il pubblico potrà visionare opere realizzate da artisti di diversa formazione e provenienza. In programma anche la comunicazione alla stampa del vincitore dell'edizione 2011 del Premio Aitnen (conferito nelle precedenti edizioni, tra l’altro, al giornalista Salvatore Nicolosi, all'attore Gilberto Idonea, all’attore Leo Gullotta, al pittore Sebastiano Milluzzo, allo scrittore Salvatore Camilleri, all'attore Enrico Guarneri e allo storico Santi Correnti) e la presentazione delle monografie a colori, editate dalla Kritios Edizioni, dedicate alla produzione recente degli artisti catanesi Nelly D’Urso, Giuseppina Martinez e Giuseppe Spinoso.

Patrocinata, tra l'altro, dalla Presidenza del Consiglio dei ministri, dal Senato della Repubblica, dalla Camera dei deputati e dal Ministero dei Beni e delle Attività culturali, la Giornata del contemporaneo anche quest'anno proporrà porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.

PhotoArtVerona - Disappearance

Mon, 26 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

IED Milano e Art Verona presentano
Disappearance
a cura di Angela Madesani
Polly Balitro – Bea De Giacomo - Martina Della Valle – Francesca Es
Sergio Lovati - Esther Mathis - Alessandro Teoldi

7 giovani artisti usciti dallo IED in mostra ad ArtVerona

Disappearance: sparizione. Questo il titolo della mostra promossa dall’Istituto Europeo di Milano in collaborazione con ArtVerona, nata da un’idea di Angela Madesani, curatrice indipendente che insegna Storia della Fotografia allo IED da oltre dieci anni, e di Massimo Simonetti, direttore artistico della manifestazione. La mostra espone le opere di sette giovani artisti formatisi allo IED Milano, dove hanno frequentato il corso triennale di Fotografia e dove alcuni di loro tuttora collaborano.

Come da tradizione, l’iniziativa è ospitata dal 6 al 10 ottobre prossimi all’interno della sezione PhotoArtVerona, che negli anni ha visto la partecipazione di realtà quali il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, il Museo di Fotografia Contemporanea, Alinari 24 ORE, la Biennale di Alessandria Videofotografia Contemporanea.

In mostra, nel padiglione 7 di Veronafiere, i lavori di Polly Balitro, Bea De Giacomo, Martina Della Valle, Francesca Es, Sergio Lovati, Esther Mathis, Alessandro Teoldi, accomunati dal tema sottile della sparizione; un soggetto strettamente connesso al tempo in cui viviamo, popolato da sin troppe presenze, dove la sparizione diventa fisica, psicologica, spaziale.

Le opere scelte, in tutto una ventina, rivelano un particolare aspetto della loro ricerca.

Per il milanese Alessandro Teoldi il mezzo fotografico è strumento imprescindibile per riuscire a fissare le varie sfaccettature della realtà, che muta a seconda di chi la guarda. I paesaggi di Bea De Giacomo sono avvolti nel vapore denso dei fumogeni colorati, oltre i quali è il mistero dell’assenza. Esther Mathis, svizzera tedesca, utilizza la luce non tanto come strumento della visione, ma come campo in cui poter generare la scomparsa e la perdita dei suoi soggetti, oltre che per coltivarne la possibile, e talvolta inquietante, riapparizione. Gli still della fiorentina Francesca Es sono collocati all’interno di ambienti in cui non è possibile determinare la dimensione spazio temporale. La situazione da lei cercata, nonostante lo spaesamento, è intima; vita e morte coesistono in un’atmosfera di delicata fragilità. La ricerca della toscana Martina Della Valle è spesso incentrata sul tema della memoria, in un cammino a ritroso che la porta a ripercorrere situazioni personali, e non solo. In ambito mnemonico si colloca anche la ricerca del milanese Sergio Lovati, nel cui percorso l’indagine si pone anche sul linguaggio fotografico. Qui sono spazi naturali, ma anche spazi interni, in cui è assente la figura umana che in altri momenti li ha popolati. La più giovane del gruppo è Polly Balitro, che ormai da un anno vive e lavora a Helsinki, dove frequenta un Master alla University School of Art and Design. Affascinata dallo scorrere del tempo, dalla storia, dalla natura - è di nascita valtellinese - il suo lavoro è incentrato sulla relazione dell’uomo con l’ambiente, con il quale sarebbe il caso di riavviare un rapporto di equilibrio e armonia.

“Con questo progetto IED vuole portare avanti un laboratorio di giovani artisti che ogni anno si forma da noi” spiega Rossella Bertolazzi, Direttore di IED Visual Communication Milano. “Il nostro obiettivo formativo non si conclude con la consegna dei diplomi. Crediamo in questi talenti, che vogliamo continuare a seguire, supportare e guidare nel loro percorso professionale, perché rappresentano le eccellenze della Scuola e in particolare, in questo caso, di uno dei nostri storici percorsi formativi, la Fotografia”.

Alla luce delle considerazioni di Rossella Bertolazzi e in linea con lo spirito di ArtVerona, che già con diverse iniziative si impegna a sostenere i giovani artisti (www.startingcollection.com) sono stati istituiti due riconoscimenti, uno del Pubblico e uno dei Galleristi, per individuare due tra le opere degli artisti selezionati che saranno date in deposito a due significative e prestigiose strutture museali italiane, entrando in tal modo a fare parte di importanti collezioni. Un modo per promuovere fattivamente i giovani artisti, portandoli fino alla catena ultima della loro attività, il Museo.

Beth Moon 1999-2011

Mon, 26 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

opening: sabato 1 ottobre, ore 18

Una personale di Beth Moon per la mostra autunnale di PH Neutro a Verona, con la selezione di circa trenta opere realizzate dall’artista americana tra il 1999 e il 2011. Nata nel Wisconsin, dove ha studiato presso la University of Wisconsin, laureandosi in Belle Arti, Beth Moon approccia la fotografia con un interesse particolare nei confronti dei processi alternativi. Le sue immagini vengono realizzate con una macchina analogica di medio formato e stampate con l’antica e preziosa tecnica del Platino Palladio, che tra spunto dal metodo Mike War, appreso durante un suo soggiorno in Inghilterra, su carta da acquarello francese 100% cotone. In questa maniera l’artista, oltre a caratterizzare il proprio lavoro dal punto di vista formale, riesce anche a garantirne una longevità praticamente infinita. Il suo lavoro affronta tematiche legate al rapporto millenario tra uomo e natura e tra uomo e animale, emulando memorie di una spiritualità pura e ricordi di antichissime culture. Beth Moon ha partecipato a numerose esposizioni nel Regno Unito, in Francia, e negli Stati Uniti con mostre personali a Londra, San Francisco, Chicago e Santa Fe, ricevendo consensi di critica da parte delle maggiori riviste del settore a livello internazionale. Oggi vive con la sua famiglia nella California del nord. Ad accompagnare la personale di Beth Moon, una rinnovata selezione di opere dalla Collezione PH Neutro, che ad oggi vanta autori quali Ansel Adams, Sara Angelucci, Nobuyoshi Araki, Eugène Atget, Gabriele Basilico, Renato Begnoni, Marco Bertin, Bill Brandt, Dan Burkholder, Henri Cartier-Bresson, Armen Casnati, Matteo Cirenei, Larry Clark, Federica Cogo, COLIN, Mario Cresci, Stefano De Luigi, Harold Edgerton, Elliott Erwitt, Grant Fergeson, Mauro Fiorese, Matteo Fontanabona, Robert Frank, Moreno Gentili, Mario Giacomelli, Oltsen Gripshi, Rodolfo Hernandez, Damien Hirst, Don Humstein, Michael Kenna, André Kertész, Robert Mapplethorpe, Tobia Makover, Beth Moon, Nickolas Muray, Occhiomagico, Katsumi Omura, Colleen Plumb, Nadine Rovner, Thomas Ruff, Sebastiao Salgado, Pentti Sammallahti, Rosanna Salonia, Cindy Sherman, Alec Soth, Louise Stettner, Thomas Struth, Maggie Taylor, Monica Tarocco, Allan Teger, Paolo Ventura, Luigi Veronesi, Kamil Vojnar, J. Peter Witkin, Frank Yamrus, Matthew Yates. Una Collezione costruita negli anni da Annamaria Schiavon Zanetti, appassionata di fotografia con esperienza ventennale nella produzione della stampa fotografica, grazie anche al supporto di Mauro Fiorese, autore e docente di fotografia, attivo tra Italia e Stati Uniti da più di vent’anni nel settore della Fotografia d’Autore.

Dal loro sodalizio nasce a marzo del 2011 il progetto PH Neutro, la cui posizione di ‘neutralità’ sta nel voler affiancare a opere di autori già affermati e di grandi maestri della scena internazionale, il lavoro di talenti nuovi ed emergenti, con il preciso proposito di sostenerli, offrendo loro opportunità di crescita, ricerca, visibilità.

Come si dichiara negli intenti: “Vista la recente e meritata conquista di un importante ruolo della fotografia sia nel mercato del collezionismo che nella produzione artistica di molti attori della scena contemporanea, e consapevoli della scarsa e lenta, ma crescente, esperienza maturata dall’Italia nel settore della Fotografia Fine-Art, si è sentito il bisogno di costituire un punto di riferimento, assieme a quelli già esistenti, altamente specializzato e propositivo; in tal senso, la filosofia di PH Neutro si muove guardando ai grandi autori, per affinare lo sguardo nei confronti di quelli ancora sconosciuti e dalle potenzialità inespresse, che verranno aiutati a partire dalla produzione delle opere, fino a creare per loro occasioni di lancio nel complesso e altalenante sistema dell’arte”.

Si avviano così:

PH Neutro Collection
Una collezione d’arte fotografica in continua mutazione e implementazione dove poter ammirare, conoscere e acquistare le opere dei più grandi maestri della fotografia, e al tempo stesso scoprire artisti mid-career ed emergenti del panorama italiano e internazionale.

PH Neutro Gallery
Con apertura nel 2011 di una doppia sede:
a marzo, a Verona, in Via Mazzini 50, un suggestivo spazio espositivo, in parte affacciato su preziose testimonianze delle antiche mura romane di Gallieno;
a giugno, a Forte dei Marmi, in Via G. Carducci 43/b, nel cuore del centro storico.

Verona, 30 agosto 2011
Prossimi appuntamenti in programma

ArtVerona
Dopo aver partecipato con successo alla prima edizione del MIA a Milano lo scorso maggio, PH Neutro sarà presente ad ArtVerona, la fiera d’arte moderna e contemporanea delle gallerie italiane di qualità, dal 6 al 10 ottobre 2011, presso il padiglione 7 di Veronafiere.

TALKS sulla Fotografia
c/o la Sala Convegni della Banca Popolare di Verona e Novara, in Piazza Nogara
In programma per il 20 ottobre e 17 novembre 2011

LUCCA PHOTO FEST
Personale “Made in China” di Marco Bertin
19 Novembre - 11 Dicembre 2011

KEITH CARTER e MAURO FIORESE - Dream of a Place of Dreams
1 dicembre 2011 – 31 maggio 2012 | CREM - Club des Residents Etrangers de Monaco

Un lavoro svolto a quattro mani, che solo il rispetto e la complicità sanno rendere speciale. Un progetto a lungo termine sulla città di Monaco, nella nota riviera francese, che la sensibilità dei due fotografi viaggiatori ha saputo rendere con eleganza e creatività, lontani dagli stereotipi che da sempre accompagnano Montecarlo e l'immagine che di essa tutti hanno. Un lavoro in bianco e nero magistralmente riprodotto nel catalogo edito da SIZ, con un testo introduttivo dello stesso Principe Alberto di Monaco.

Antiche botteghe nell'ascolano tra 800 e 900

Mon, 26 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

ANTICHE BOTTEGHE NELL'ASCOLANO TRA '800 E '900
Collezione Gianni Brandozzi

In occasione della giornata nazionale "Invito a Palazzo" del prossimo 1° ottobre, la Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno, presenta al pubblico la Mostra "Antiche botteghe nell'ascolano tra '800 e '900", una raccolta di oltre 200 carte intestate di botteghe e aziende nell'ascolano tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX.

Un'originale esposizione in omaggio alla cittadinanza e in particolare alle numerose botteghe che ancora oggi continuano l'esercizio dopo oltre un secolo di attività. Tra le tante citiamo ovviamente l'Anisetta Meletti, la Farmacia Rosati, gli arrotini Fratelli Chesi (oggi Villi), la Calzoleria Paoletti e tante altre botteghe attive già negli anni 1892/1930.

La raccolta testimonia la fiorente attività commerciale nell'ascolano attiva particolarmente nel settore degli stabilimenti bacologici, numerosissimi e concorrenziali alla secolare produzione giapponese.

In occasione dell'esposizione verrà distribuito gratuitamente ai visitatori il catalogo con la raccolta delle carte intestate.

La Mostra sarà aperta per la giornata del 1° ottobre presso la sede della Cassa di Risparmio di Ascoli Piceno, dalle 10 alle 19,

Due fotografi in mostra a Villa Leonardi

Sun, 11 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

“Due fotografi in mostra a Villa Leonardi”: è questo il titolo della mostra fotografica che si terrà presso la ottocentesca Villa Leonardi a Ternate (VA), dove saranno esposte le opere di Luca Renoldi, fotografo monzese, nell’ambito del suo “Metamorphosis project”, e di Vito L’Abbate, varesino, con “L’ascolto del buio”.

L’inaugurazione si terrà sabato 17 settembre alle 17.30 e si protrarrà fino alle 21.00.
I giorni e gli orari di apertura saranno inoltre domenica 18 settembre, sabato 24 settembre e domenica 25 settembre, dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 21.00.

L’evento è patrocinato dal Comune di Ternate e le stampe sono di Roberto Caielli, effettuate dal suo laboratorio di stampa Fine Art.

Incontri di Vini e di Sapori campani

Sun, 11 Sep 2011 22:00:00 TIME_ZONE

I vini e i prodotti tipici campani in mostra nella Villa Fondi De Sangro a Piano di Sorrento

Per quattro giorni le eccellenze enogastronomiche della Regione Campania saranno al centro di dibattiti, percorsi del gusto e momenti di intrattenimento in una delle sedi più prestigiose della penisola sorrentina che quest’anno apre ai visitatori non soltanto le sale interne ma anche l’ampio giardino. La manifestazione organizzata dall’Associazione Culturale Cryteria Project intende diffondere una maggiore conoscenza dei prodotti di qualità campani che insieme al patrimonio storico, artistico ed antropologico rappresentano una grande risorsa per il territorio. Le aziende che parteciperanno offriranno assaggi gratuiti e proporranno dei particolarissimi “incroci di sapori” mentre l’Ais Campania con il delegato della penisola sorrentina, il sommelier Giannantonio Aiuolo, sarà impegnata in degustazioni guidate. Diversi gli argomenti trattati durante i convegni e i workshop: il turismo del vino nelle strategie di marketing territoriale; l’importanza della dieta mediterranea; i possibili legami tra vino, cibo e filosofia; l’ingresso dei tipici campani nella distribuzione moderna.

Di seguito il programma dettagliato della manifestazione:

Giovedì 15
h 18.00: presentazione della manifestazione e delle aziende partecipanti
inaugurazione della mostra del pittore Vincenzo Stinga
apertura della sala proiezioni con il cortometraggio “Un'ombra d'amore” di Luigi Scaglione
intervento di Assunta Vanacore, Vicepresidente Cryteria Project
h 18.30: apertura degli stand e inizio degustazioni
h 19.30: il laboratorio del gusto di “Sara”: preparazione di pasta tipica campana con la partecipazione di uno chef della costiera amalfitana
h 21.00: momenti musicali
Spillenzia Live Music (esterno)
Georges Bizet Guitare Ensemble - mandolino e chitarra (interno)

Venerdì 16
h 10.00: apertura degli stand e inizio degustazioni
h 12.00: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 13.30: chiusura degli stand
h 17.00: riapertura degli stand e inizio degustazioni
h 18.00: accreditamento convegno
h 18.30: convegno su “Vino e Turismo - nuove strategie di marketing territoriale”
modera Carlo Pepe, responsabile III Settore del comune di Piano di Sorrento
parteciperanno:
Assunta Vanacore, Vicepresidente Cryteria Project
Lorenzo Corona, Presidente AS.FOR.IN, Capofila polo enogastronomico MESOGHEA;
Maria Grazia Volpe, Responsabile del laboratorio della qualità sicurezza e conservazione degli alimenti del CNR;
Luigi Scaglione, regista
Umberto Cavalier, produttore
Giannantonio Aiuolo, delegato Ais della Penisola sorrentina
h 20.00: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 21.00: Georges Bizet Guitare Ensemble in concerto (I parte: repertorio classico; II parte: classiche melodie napoletane), alla voce Michela Salerno

Sabato 17
h 10.00: apertura degli stand e inizio degustazioni
accreditamento convegno
h 10.30: convegno su “La Dieta Mediterranea, patrimonio dell’umanità”
modera Giacomo Giuliano, giornalista
parteciperanno:
Raffaele Esposito, Presidente dell’Associazione Cryteria Project
Stefano Pisani, sindaco del comune di Pollica
Gaetano Daniele, Presidente della Federazione della Autonomie locali della Campania
Carlo Mangoni di Santo Stefano, fisiologo della nutrizione
Amilcare Troiano, Presidente del Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano
Elena De Marco, dottore agronomo
Giuseppe Di Bernardo, consulente delle vendite per i prodotti tipici campani
a seguire la ripresa di un particolare talk show sull’argomento realizzata da Telecolore e trasmessa sul digitale terrestre e Sky (canale 826). Sponsor ufficiale Pasta Liguori
h 12.00: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 13.30: chiusura stand
h 17.00: riapertura degli stand e inizio degustazioni
h 18.00: primo turno di degustazioni guidate con Ais Campania
h 19.00: secondo turno di degustazioni guidate con Ais Campania*
* le degustazioni guidate sono gratuite ma è richiesta la prenotazione: info@cryteriaproject.com
h 19.30: Incroci di Sapori: degustazione di provola affumicata de “La Montanina” e olive verdi di “Miraglia” con Greco di Tufo di “Cantine Zampino”
h 20.30: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 21.30: musica dal vivo con Giovanni Iaccarino

Domenica 18
h 10.00: apertura degli stand e inizio degustazioni
h 12.00: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 13.30: chiusura stand
h 17.00: riapertura degli stand e inizio degustazioni
h 18.30: workshop su “I prodotti tipici campani nelle scelte commerciali della distribuzione moderna” tenuto da Giuseppe Di Bernardo, consulente delle vendite per i prodotti tipici campani
h 19.00: salotto “Vino, Cibo, Filosofia”
modera Giacomo Giuliano, giornalista
parteciperanno:
Giovanni Ruggiero, Sindaco della Città di Piano di Sorrento
Aldo Masullo, filosofo
Gaetano Daniele, Presidente della Federazione della Autonomie locali della Campania
Antonio Buono, Sindaco del comune di Taurasi
Alessandro Fiore, scrittore
Dott. Ferdinando Uliano
h 20.00: Incroci di Sapori: degustazione di caciocavallo bianco de “La Montanina” e olive nere al forno con olio a limone di Sorrento e Taurasi di “Cantine Zampino”
h 20.30: il laboratorio del gusto di “Sara”
h 21.30: premiazione della Lotteria associata alla manifestazione
h 21.45: momenti musicali
MARSU (of the RESURREXTION group) DJ SET (esterno)
Georges Bizet Guitare Ensemble - mandolino e chitarra (interno)

conclusione della manifestazione con saluti di Raffaele Esposito, Presidente dell’Associazione Cryteria Project e Antonio Gagliotti, Presidente della Fondazione Gerardo Chiaromonte

Toulouse Lautrec e la Parigi della Belle Epoque

Sun, 06 Nov 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Una mostra su Henri de Toulouse-Lautrec in Italia mancava da parecchi anni.

Il vuoto viene colmato dalla Fondazione Magnani Rocca che, dal 10 settembre all’11 dicembre 2011 nella sua sede di Mamiano di Traversetolo, presso Parma, propone una originale riflessione sul celebre artista francese.

Zuzza Photo Congress 2011

Sun, 21 Aug 2011 22:00:00 TIME_ZONE

La Pro Loco di Villafranca Tirrena organizza la "II Rassegna Internazionale di Fotografia". All'evento presenzieranno i fotografi professionisti Zoltàn Nagy e Paola Agosti. I due artisti, oltre ad esporre loro opere, saranno a disposizione dei fotoamatori per opinioni e consigli. Ogni giorno sono in programma: incontri, convegni ed appuntamenti di musica dal vivo che arricchiranno la rassegna. Inoltre è prevista una mostra di antichi strumenti fotografici.

Eventi in programma

04 Settembre
ore 10.30 – Convegno di apertura
ore 11.00 – Presenza di personaggi e arcieri in abiti storici
0re 11.00 – Apertura rassegna
ore 15.30 – Escursioni Fotografiche a Calvaruso, Serro e Castello (prenotarsi)
ore 21.30 – Spettacolo Musicale “ Ulfo Duo” straordinaria band locale

05 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica

06 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica
ore 21.30 – Spettacolo musicale “ Fade of Soul”
(Gruppo vincitore del recente Milazzo Music Festival)

07 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica

08 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica
ore 18.30 – Mostra su Pasquale Bruno
ore 19.00 – Presentazione Volume “Pasquale Bruno, le fortune di un bandito gentile” di Antonio Domenico Bonaccorso

09 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica
ore 10.30 – Mostra su Pasquale Bruno
ore 15.30 – Escursioni Fotografiche a Calvaruso, Serro e Castello (prenotarsi)
ore 18.30 – La Letteratura incontra la fotografia
Presentazione del volume con fotografie “Racconti Paesani”
a cura del Prof. A. Miceli alla presenza dell’autore M. Amici e del fotografo Domenico Milella

10 Settembre
ore 10.30 – Mostra Antichi strumenti Fotografici
ore 10.30 – Rassegna fotografica
ore 10.30 – Mostra su Pasquale Bruno
ore 21.30 – Rappresentazione Teatrale a cura dei Sikilia “La Baronessa di Carini”
ore 23.00 – Cerimonia Premio Zuzza

Artigianato e motori

Tue, 19 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

SABATO 3 E DOMENICA 4 SETTEMBRE
Parco Luna Biricchina - Via Circondaria Ovest

SANT’ AGATA BOLOGNESE ( BO )

Artigianato e Motori, un’ Eccellenza Italiana “ giunta quest’ anno alla II° edizione, si svolgerà a Sant’Agata Bolognese ( Bo ) nei giorni di Sabato 3 Settembre e Domenica 4 settembre 2011.

Tale manifestazione organizzata da privati con il Patrocinio del Comune e della Pro Loco di Sant’Agata Bolognese si pone l’obiettivo di far conoscere ai piu’ la produzione Emiliana di Auto e Moto Sportive con una mostra statica di auto e moto dei marchi che hanno fatto si che l' Emilia sia divenuta la “ Terra dei Motori " e la manualità dei maestri artigiani che purtroppo sempre più va scomparendo e che hanno reso famosa l’ Italia nel mondo.

La manifestazione avrà inizio il pomeriggio del sabato e si protrarrà fino alla prima serata della domenica, si svolgerà in un parco al centro del paese di Sant’Agata Bolognese dove gli artigiani mostreranno i loro manufatti finiti e durante le varie fasi di lavorazione; gli artigiani presenti saranno: soffiatore di vetro, merlettaie, scalpellini, ceramisti, decoratori, doratore, impagliatore, fabbro, ramaio, intagliatori e tanti altri. Le serate saranno allietate da musica live ( Aphasia – Europe Tribute Band ed Abba Show – Abba Tribute Band ) e piatti della tradizione emiliana.

Nel silenzio - Personale di Guido Morelli

Thu, 28 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Presso la Galleria Europa sul lungomare Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu), martedì 23 agosto 2011 alle ore 21 si inaugura ‘Nel silenzio’, mostra personale di Guido Morelli.

L’artista - nato a la Spezia nel 1967, ma da anni residente in provincia di Piacenza - ha all’attivo un nutrito curriculum espositivo, con personali e collettive in tutta Italia e all’estero. Tra i principali riconoscimenti alla sua pittura ricordiamo l’acquisizione di opere di grandi dimensioni da parte della Scuola Normale Superiore di Pisa nel 1998 e del MIM Museum in Motion di Castello di San Pietro in Cerro (Pc) nel 2008. Nel 2010 è stato invitato al XXXVII Premio Sulmona, Rassegna Internazionale d’Arte Contemporanea curata da Vittorio Sgarbi.

In questa occasione, viene presentato un ciclo di lavori realizzato negli ultimi anni: dipinti ad olio su tela, dall’impronta materica, nei quali sono raffigurati sintetici paesaggi naturali. L’artista si concentra su un linguaggio psicologico del dipinto, allontanandosi da qualsiasi aspetto descrittivo e mirando ad una pura fusione di cromatismi e luminosità. In esposizione anche una selezione di recenti pastelli e tempere su carta.

La mostra è patrocinata dalla Circoscrizione ‘Lido di Camaiore’ e corredata di catalogo con introduzione di Umberto Buscioni. E’ curata da Gianni Costa ed è organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio. Rimarrà aperta fino al 31 agosto, tutti i giorni, dalle 21 alle 23.30.

Estemporanea di pittura

Mon, 20 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Estemporanea di pittura organizzata dalla ProLoco

tema libero

premi:700,500,300

tela 50x70

vidimazione ore 8:30,consegna ore 19:00. Premiazione in serata.

La giuria (sarà resa nota durante la cerimonia di premiazione) il cui operato sarà inopinabile ed insindacabile assegnerà i premi ai vincitori che lasceranno la loro opera all'associazione stessa che potrà farne libero uso e pubblicare e recensire i nomi dei primi classificati

I Sogni non dormono Mai - Mostra Collettiva di Fotografia

Tue, 16 Aug 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Luigi Brocca presenta "I Sogni non dormono Mai" - Mostra Collettivain collaborazione con Enza Palma Designer e con Elisabetta Pellegrino
SEZIONE "JUNIOR" Rebecca CampaIlaria GemmaRoberto GrecoMattia MangiaChiara Rizzelli
SEZIONE "SENIOR"Sergio PuceAlessio TarantinoFrancesco tarantino
SEZIONE "PRO"Tina RicchiutoEmanuele SpanoDario Urso
Con il Patrocinio di:- Regione Puglia- Provincia di Lecce- Città di Maglie- Comune di Nociglia- Fondazione "F. Capece"- Liceo Classico "F. Capece"- Pro Loco "Farnese" Nociglia
Technical Partner:- Merico Events
Tappa centrale del "tour" estivo..vi aspettiamo tutti nel Palazzo Baronale a Nociglia

ORARIO DI APERTURA: 18:30-00:30INAUGURAZIONE ORE 21:00INFO 3276528632

Romagna Liberty

Thu, 25 Aug 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Dal 18 agosto al 28 settembre all’Hotel de La Ville, a Riccione, in via Spalato 5, in prossimità della stazione ferroviaria , si terrà un altro evento dedicato al Liberty in Romagna: l’epoca dorata che ha visto nascere il turismo nella nostra riviera e ha lasciato edifici di inconfondibile eleganza nelle città, trova finalmente la sua giusta celebrazione nella fascinosa cornice dell'Hotel de La Ville di Riccione, edificio in puro stile Liberty.

L’iniziativa culturale “Romagna Liberty”, ideata e progettata da Andrea Speziali, e già stata presenta il 27 luglio nel cuore di Riccione, in una sala del Palazzo del Turismo. Essa utilizza in parte il materiale raccolto da A. Speziali per la stesura degli articoli pubblicati sull'omonima rubrica curata per il quotidiano ‘‘La Voce di Romagna’’. Ad essa si aggiungono numerose illustrazioni e cartoline sia di ville ancora esistenti, sia di villini ora demoliti ma immortalati nelle cartoline del tempo), e planimetrie originarie d'epoca di villini importanti come la dimora Antolini a Riccione dell'Architetto Mario Mirko Vucetich, oltre alle fotografie finaliste del concorso “Romagna Liberty’’.

I partecipanti hanno ritratto le ville liberty più belle della Regione, contribuendo ad accentuare l'attenzione su un’epoca che ha trasmesso il proprio ottimismo anche in architettura. Viene dunque proposto un viaggio nel tempo, tra le ville cittadine di Bologna a quelle balneari di Rimini e Riccione.

L’immagine che campeggia nel manifesto a cui si affida la pubblicità dell’evento ritrae uno scorcio del Grand Hotel di Rimini, pregevole esempio di Liberty che le opere di tanti artisti hanno contribuito a fissare nella memoria di molti di noi.

L'evento si apre con un vernissage alle ore 21:00. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 23.00, con ingresso libero. Le foto saranno raccolte nel catalogo ‘‘Romagna Liberty’’, a cura di Andrea Speziali, Maggioli Editore.

L’evento si è potuto realizzare grazie al sostegno dei seguenti Enti e Associazioni che hanno assicurato il loro prezioso patrocinio:

150° anniversario dell’unità d’Italia; Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici; Regione Emilia-Romagna; Province di Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Modena, Parma, Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia, Rimini, Lucca; Comuni di Bologna, Imola, Ferrara, Ravenna, Riccione, Rimini e Forlì; Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario del movimento Liberty in Italia.

L'organizzazione è seguita da ABCOnlus, associazione ONLUS nata nel 2001 che opera per la promozione e valorizzazione del Patrimonio Culturale attraverso la organizzazione di mostre ed eventi culturali e la diffusione tramite il portale italiano beniculturalionline.it e quello inglese cultural-hub.com. Attualmente sono in corso anche diversi progetti tra i quali la realizzazione di questo evento in collaborazione con il Comune di Riccione.

Ferragosto a Deruta con Hobby Ceramic Show 2011

Sun, 19 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Tutto pronto per il secondo appuntamento con 'Hobby Ceramic Show' 2011 che si terrà il 13, 14, 15 e 19, 20, 21 agosto 2011.

L'evento, dopo il successo della prima edizione, si propone di diffondere l'arte del fuoco fra coloro che desiderano comprendere il significato di fare ceramica Oggi. Deruta è luogo di antica tradizione ceramica e per l'occasione i laboratori dell'antico Rione Valle, nel centro storico di Deruta, si apriranno ad accogliere appassionati, curiosi, turisti e tutti quanti vorranno cimentarsi con argilla colori e pennelli. Il programma della manifestazione è quanto mai ricco con la possibilità per tutti di partecipare a: workshop nei laboratori visitare mostre e molto altro ancora. Il tutto si svolgerà fra le vie dello storico Rione Valle di Deruta fra Via Francesco Maturanzio, Via Vincioli e Piazza Cavour.

Da segnalare il workshop dell'antica tecnica Rinascimentale del Lustro a Fumo. In occasione di 'Hobby Ceramic Show' Maioliche Fidia offrirà la possibilità (a chi desidera conoscere quanto descritto da Cipriano Piccolpasso nei 'Li tre libri dell'arte del vasaio' 1576) di immergersi in questa antica tecnica regina della ceramica derutese.

Per l'occasione, come nella prima edizione, sarà attiva la riproduzione funzionante di una fornace a legna per la speciale cottura del Lustro con ginestre.

11x11th 2011

Sun, 04 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

Si inaugura il prossimo 10 agosto la mostra 11x11th, eterogenei per età e background gli autori selezionati. L’evento, che si terrà in occasione della 12a edizione del Lucania Film Festival, sarà curata dal critico Tommaso Ariemma; Filosofo e docente di Estetica presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Ariemma introduce così l’evento:

12 artisti che vengono mostrati. Per mostrare, a loro volta, il senso dell’arte stessa.

Credo, infatti, che l’arte sia un modo di mettere in opera la nudità. La nudità è, da sempre, un soggetto privilegiato dell’arte e ogni opera dei 12 artisti di 11x11th selezionati quest’anno lo ribadisce in modi diversi. Della nudità essi mostrano molte sfaccettature. Mostrano il suo accompagnarsi sempre a un velo, a un celare, a un camuffarsi, anche quando tutto sembra scoperto o radicalmente velato (Antonella Zito, Vincenzo Merola, Beniamino Fabiano, Carlo Molinari);.

Nudità che è anche e soprattutto incontro con l’altro, arte di fare connessioni: come quelle di un gruppo di giovani di paese (Cesare Cassone), o quelle più misteriose e imprevedibili di un’evoluzione (Enrico Carniani), o insospettabili, come le tracce lasciate da Massimo Bollani.

Ma la nudità non è solo soggetto privilegiato da mostrare. Lo stesso mostrare è un mettere a nudo. L’arte afferma la verità della fantasia, scrive Annamaria Panarace nel suo dipinto. La verità, cioè, la nudità. L’arte crea, così, nuovi orizzonti, possibilità surreali, poesie del colore (Silvia Rolli, Marco Lami, Antonio Casali, Cesare Cassone, Mousa Alijani) che si aggirano come fantasmi nell’anima dello spettatore e fanno fantasia.

Amen - Espressioni d'arte contemporanea

Sun, 26 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

AMEN espressioni d'arte contemporanea
Giacomo De Lauretis - Giuseppe Fortunato
Cingoli (mc) Spazio santo Spirito

Dal6 al 21 agosto orari 17 / 21 - Martedì e Sabato 17 / 23

Curatore Francesco Pieroni
Pres. Critica Daniele Taddei
Info Pieroni 3485611975
e-mai francopierono@live.it

DAL DI DENTRO
Ho avuto L'opportunità di ammirare le opere di GIACOMO DE LAURETIS solo di recente, ma sin da subito sono stato catturato dall'eleganza e dal rigore cromatico della tavolozza.

Momenti di solitudine, di ricordi, di pensieri, tutti dettati da emozioni e stati d'animo che l'accompagnano fedelmente nella sua esistenza.
Ogni opera realizzata porta con s'è un messaggio che sembra introdurci in un mondo fantasioso, ludico, leggero, dove le forme, apparentemente scomposte, giocano spensieratamente con i soggetti.

I lavori di Giacomo de Lauretis vanno ancora oltre a consegnarci quella speranza che è riposta negli ideali e nei valori, oggi purtroppo sopiti.
Daniele Taddei

COLANDO
Giuseppe Fortunato, 'Personaggio' curioso, oltremodo sensibile, riesce, come sovente succede agli Artisti che posseggono 'pensiero e significato', ad esternare, emozioni, passioni, con grande garbo e riservatezza.

Questi 'stati d'animo', pur condizionando a volte l'UOMO, trasferiscono all'ARTISTA quella energia, che abilmente gestita, ci permette di conoscere l' identità interiore, sicuramente quella più nascosta.

Ed ecco allora le 'COLATE', forme libere nello spazio, con forme e cromatismi che si inseriscono nel tempo, con eleganza, rigore ed armonia.

Ancora una volta non dobbiamo cadere nell'errore di fermarci a ciò che l'occhio vede, quelle 'colature' rappresentano una 'miscellanea' di sentimenti che metaforicamente vengono magistralmente 'centrifugati' e propostici come per incanto, per immaginazione.

Giuseppe Fortunato è paragonabile letteralmente ad 'vulcano buono', le sue 'colature' sono assimilabili ad un magma, che fuoriesce dal di dentro, ma che egli, a differenza della lava' incontrollata', riesce a sentire, guidare, ad elaborare.

Da quelle 'forme materiche' che vengono da lontano, si intravedono messaggi di speranza per una esistenza migliore, dove l'amicizia deve ritornare ad essere protagonista della nostra vita.

Ciò che più colpisce, secondo la mia 'lettura', sono ancora quelle 'figure colorate' che calcano la scena come in un copione,con una forza straordinaria nell'entrare direttamente nei nostri cuori.

Sono questi i propositi e gli auspici che idealmente ci trasferisce Giuseppe Fortunato per affrontare le avversità del quotidiano, anche quando in certi momenti ci si 'affonda', perché quelle 'colature' a noi vicine, non rappresentano altro che le occasioni e le opportunità per farci 'riemergere'.

Daniele Taddei

Fuoriluogo - Personale di Valente Taddei - Pietrasanta - 2011

Sun, 17 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Martedì 2 agosto 2011 alle ore 21.30, presso Marco Balderi Show Room in via Garibaldi 18 a Pietrasanta (Lu), si inaugura “Fuoriluogo”, mostra dell’artista Valente Taddei.

Nato a Viareggio nel 1964, Taddei vanta un nutrito curriculum espositivo, con numerose personali e collettive sia in Italia che all’estero (Germania, Romania e Svizzera). Ha collaborato in varie occasioni con la casa editrice Einaudi: nel 2008 ha illustrato con 10 tavole il saggio “Pandora, la prima donna” di Jean-Pierre Vernant, uno tra i più importanti studiosi del mito e della cultura greca, apparso nella collana ‘L’Arcipelago’.

In questa personale viene esposta una serie di recenti dipinti ad olio e china su tela e su carta: sintetici lavori dal taglio narrativo, nei quali un minuscolo individuo - inconfondibile protagonista delle opere di Taddei - conduce una paradossale esistenza, sospesa in tempi e spazi indefiniti. L’artista offre una metafora dei limiti umani, sdrammatizzando, con sottile ironia, il senso di vuoto e di caducità che l’uomo può provare di fronte al proprio destino.

Così osserva il critico Cristina Olivieri - in relazione alla suite di opere di questa mostra - nell’introduzione del catalogo che correda la mostra: “Valente Taddei gioca a vestire un microscopico individuo dei ruoli più disparati: con stile minimalista, ne racconta le potenzialità e la determinazione, il coraggio e la complessità. Questo uomo appare sostanzialmente ‘fuoriluogo’: un filosofo che vive del suo esistenzialismo, rispondendo in parte all’arcana coscienza universalistica”.

La mostra, organizzata in collaborazione la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, è aperta fino al 21 agosto 2011, in orario 10.00 – 13.00 / 17.00 – 23.00 (domenica e lunedì: 17.30 – 23.00).

Collezione Incisioni e Litografie

Wed, 03 Aug 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Da Peccioli a Forte dei MarmiLa Collezione Incisioni e Litografie – Donazione Vito Merliniincontra il Museo Ugo Guidi
Via M. Civitali, 33 Forte dei Marmi (Lu)

Martedì 2 agosto 2011 alle ore 21,30 presso il Museo Ugo Guidi a Forte dei Marmi (LU)è stata inaugurata la mostra “DA PECCIOLI A FORTE DEI MARMI. La Collezione Incisioni e Litografie – Donazione Vito Merlini incontra il Museo Ugo Guidi”, curata dalla Fondazione Peccioliper con il patrocinio del Comune di Forte dei Marmi.

L’iniziativa che vede coinvolte la Fondazione Peccioliper e il Museo Ugo Guidi rinnova un rapporto di reciproca stima e fiducia nato nel 2009 quando una selezione di opere dello scultore di Forte dei Marmi fu ospitata all’interno delle sale del Museo Archeologico di Peccioli.

La mostra propone un “dialogo” tra i lavori di Ugo Guidi e i grandi maestri del XX secolo presenti nella Donazione Merlini quali Carla Accardi, Enrico Baj, Carlo Carrà, Giorgio De Chirico, Francisco Goya, Giacomo Manzù, Marino Marini, Emilio Vedova e molti altri.

Il percorso espositivo è stato pensato per accompagnare il visitatore alla scoperta di corrispondenze tematiche e stilistiche tra le opere di Guidi e quelle degli artisti provenienti dalla Donazione Merlini ma anche per mettere in evidenza i diversi approcci e soluzioni formali adottati dai diversi maestri.

La mostra si protrarrà fino al 31 agosto 2011
Orari d’apertura: dal lunedì alla domenica, dalle ore 17,30 alle ore 20,30

Orme colorate

Sun, 05 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

L'artista Luigi Rossetto presenta la 48esima mostra personale di pittura.

Luigi Rossetto (pittore e affreschista) presenta la 48esima mostra personale di pittura dal titolo : 'ORME COLORATE'
presso lo studio/galleria La Rindola in via Rancani,69 Durlo di Crespadoro (Vicenza)

dal 31 luglio al 4 settembre 2011
orario mostra: dalle 09,30 - 18,30
feriali e festivi (ingresso libero)
vernissagge: domenica 31 luglio alle 11,00

Qualche anno fa decisi di percorrere un nuovo percorso artistico, viaggiando e osservando il paesaggio e quel mondo rurale e architettonico che circonda la provincia stessa .Una meta dove ho scoperto dei luoghi di una bellezza straordinaria, ancora intatta, da Recoaro Terme, Breganze, in Valdastico, Posina, i colli berici, Torrebelvicino, Bassano, Nove, Conco, lì Altavalle del Chiampo, la Lessinia..e altro...Quasi tutte le opere sono ad'acquerello, ci sono anche alcuni pastelli.
Un momento particolarmente felice e ispiratore quello di trovare della nuove visioni paesaggistiche, quale mi sono cimentato a dipingere con la tecnica dell'acquerello, iniziando agli inizi dell'inverno, fino alla fine di maggio...Non è stato facile trovare queste visioni...cercando o avendo alcuni suggerimenti da amici anche attraverso Facebook mi han suggerito alcuni luoghi dove è valso dipingere e immortalare quel luogo, dove merita ed ha una dignità artistica.Sono stato anche nell'Altipiano per dipingere alcuni scorci..ma sono rimasto estremamente deluso..... son luoghi stravolti e dove hanno cancellato dastricamente la memoria rurale, e archittettonica di un passato non tanto remoto...A volte sono ritornato sulle 'Orme'...della mia amata altavalle, pure ho sfiorato pure la parte confinante della bellissima Lessinia, mi ero ripromesso che non avrei dipinto ancora quei luoghi dato la mia assidua presenza di artista ormai quarantennale, dove ho disegnato e dipinto tutto, ma io di quei luoghi son innamorato moltissimo...

Scolpire in Piazza 2011

Fri, 15 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Programma completo

Sabato 23 luglio
• Apertura del Cantiere di Scultura - Parco Scolastico
• Ore 21.15 - Palazzo Scolastico

Inaugurazione XII edizione di Scolpire in Piazza e presentazione degli scultori ospiti.
Inaugurazione mostre d'arte
- "Fragilità Magiche" Sculture Giuseppe Papagni
- "Flowers" Photography Paolo Mazzanti
- "Abel Zeltman. Soy un circo 2011" Dipinti
- Opere degli allievi dei Corsi di Scultura delle Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata
- "Giovani Segni" Incisioni originali in litografia, calcografia e xilografia degli allievi della Scuola del Libro di Urbino

Drink di benvenuto

Giovedì 28 - replica Venerdì 29 luglio
• Ore 19.30 - Pian di Rose - Stabilimento MEP

"… le audaci imprese io canto ..."
ovvero in viaggio con L’Orlando negli spazi insoliti dello stabilimento MEP.

Gli spazi insoliti di un moderno stabilimento distolti dalla loro funzione e trasformati in un luogo di visioni, si offrono allo spettatore come singolare set per un itinerario tra alcuni quadri dell’Orlando Furioso, attraversati in un curioso gioco di contrasti ed evocazioni tra quotidiano e straordinario.

Con: Fabrizio Bartolucci, Sandro Fabiani, Marina Bragadin, Claudio Tombini, Giulia Bellucci, Massimo Pagnoni, Jessica Tonelli, Antonio Nisi, Giuseppe Esposto, Alberto Carbonari.

Ambienti sonori: Tommaso Vecchiarelli - Ideazione/regia: Fabrizio Bartolucci - In collaborazione con Laboratorio Linguaggi

Ore 19.30 - Ritrovo e cena
Ore 21.30 - Inizio percorso

Appuntamento su prenotazione (entro il 26 luglio 2011)
Numero massimo 120 persone - Quota individuale di partecipazione 15 € compresa cena.

Sabato 30 luglio

• Dalle ore 19.00 - Centro storico
• Cena con specialità enogastronomiche di qualità del Paese degli Scalpellini
• Osteria Gustitalia
• Artisti e artigiani di Sant'Ippolito

"Il Giardino a Zig Zag" Laboratorio di didattica dell'arte per bambini e adulti.
A cura di: Alessandra Bastia, Anita Grifoni, Elvira Blasi - Gruppo laboratoriale "Il Pane Blu".

• Ore 20.30
La Banda degli Zulù
Brioso quartetto acustico che rilegge (e ri-suona) i brani dei più grandi cantautori italiani secondo i timbri del loro set strumentale: chitarra acustica, fisarmonica, sax contralto e contrabbasso.

• Ore 22.00
In collaborazione con Dondup
Matthew Lee Mini Big Band
Straordinario performer, pianista e cantante innamorato del Rock'n'Roll, cresciuto in mezzo ai suoni dei grandi maestri del genere. Un fenomeno degli 88 tasti con un'energia e un dinamismo che fanno tornare alla mente il grande Jerry Lee Lewis

• Dalle ore 21.30
Cinemamobile
Una sala cinematografica itinerante su un furgone Volkswagen Caravelle.

Domenica 31 luglio

• Dalle ore 19.00

Consegna degli attestati di partecipazione a Scolpire in Piazza e degli assegni di studio agli allievi delle Accademie selezionati

Centro storico
• Cena con specialità enogastronomiche di qualità del Paese degli Scalpellini
• Osteria Gustitalia
• Artisti e artigiani di Sant'Ippolito

• "Il Giardino a Zig Zag" Laboratorio di didattica dell'arte per bambini e adulti.
A cura di: Alessandra Bastia, Anita Grifoni, Elvira Blasi – Gruppo laboratoriale "Il Pane Blu".

• ore 21.00
Hebano
Un duo di giovani talenti formatisi al conservatorio Rossini di Pesaro che si presenta con un progetto originale e di grande qualità in un viaggio musicale tra il pop e la musica d’autore.

• Ore 22.00
In collaborazione con Dondup
"Sconcerto d'Amore" di e con Nando e Maila - Regia di Luca Domenicali
"Circo Teatro Comico Musicale" così Nando e Maila definisco il loro originalissimo spettacolo. Uno show surreale pieno di gags, acrobazie aeree, giocolerie musicali, prodezze sonore e tanta comicità.

• Dalle ore 21.30
Cinemamobile
Sala cinematografica itinerante realizzata su un furgone Volkswagen Caravelle

Artisti e Artigiani di Sant'Ippolito

• La bottega e le sculture di Natalia Gasparucci
• Le sculture di Filippo Ferri
• Le sculture di Dario Battistoni
• Le ceramiche artistiche di Gloria Villanelli
• I vetri artistici di Sonia Zanelli
• Le foto artistiche di Ylenia Gasperini
• I disegni e le incisioni artistiche di Jonathan Tinti
• I lavori di tessitura su telaio di Diane Roch Magrini e delle allieve del Corso di Tessitura
• Laboratorio ed esposizione degli allievi del XIX corso per la lavorazione della pietra arenaria
• Laboratorio ed esposizione degli allievi del corso di scultura della Scuola Media di Sant'Ippolito

Le Mostre
Palazzo Scolastico - Viale Leopardi, Sant'Ippolito
Dal 23 luglio al 7 agosto 2011 dalle 17.00 alle 19.30
Il 30 e il 31 luglio dalle 17.00 alle 23.30
Su appuntamento tel. 0721 728144

- "Fragilità Magiche" Sculture Giuseppe Papagni
- "Flowers" Photography Paolo Mazzanti
- "Abel Zeltman. Soy un circo 2011" Dipinti
- Opere degli allievi dei Corsi di Scultura delle Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata
- "Giovani Segni" Incisioni originali in litografia, calcografia e xilografia degli allievi della Scuola del Libro di Urbino

Cantiere di Scultura
Da sabato 23 a domenica 31 luglio 2011
Parco Scolastico Sant'Ippolito
Orario di lavoro degli artisti: dalle 9.00 alle 18.30

- Tanya Preminger (Israele) per il Parco Naturale Regionale Gola della Rossa - Frasassi;
- Elena Saracino (Italia) per il Parco Naturale Regionale Gola della Rossa - Frasassi;
- Czeslaw Podlesny (Polonia) per il Comune di Pedaso;
- Guido Pettenò (Italia) per il Comune di Isola del Piano.

Improvvisarte - le Mini Personali

Tue, 19 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Espressioni artistiche illuminano il centro storico
23 e 24 luglio, Putignano (BA): Vico Netti (c/o C.so Garibaldi); inizio ore 20,30

Espone: Valentina Tamburano

L’Associazione Culturale Trullando, dopo il successo riscosso dai sette appuntamenti del progetto Improvvisarte (svoltisi da settembre 2010 a maggio 2011), intende dar seguito alle attività artistiche attraverso “Minipersonali” rivolte a esaltare in maniera individuale vari artisti locali.

Il progetto si svolgerà presso una simpatica e caratteristica cantina ubicata nel cuore del centro storico putignanese nelle serate dei week-end estivi dove, per l’occasione, la piazzetta antistante si trasformerà in mostra artistica. Di volta in volta si alterneranno artisti che presenteranno le loro opere; quindi pittura, scultura, letteratura, artigianato, istallazioni e tutto quello che è arte, saranno i protagonisti assoluti delle calde serate d’estete nei pressi del centralissimo C.so Garibaldi. Musica ricercata, cibo di strada e un buon drink faranno da cornice al tutto.

Ad aprire il ciclo delle Minipersonali, sarà la giovane artista Valentina Tamburano, che metterà in bella Mostra i suoi dipinti ad olio i prossimi 23 e 24 luglio.

Chi è Valentina Tamburano?
Frizzante e dinamica diciannovenne putignanese, neodiplomata al Liceo Linguistico di Putignano e futura studentessa alla facoltà di scenografia dell' Università di Bologna. Coltiva la passione per il disegno già da bambina, mentre comincia a dipingere su tela soltanto da qualche anno. Il carattere astratto delle sue opere esprime una maniera ambigua di vedere la realtà e di vivere i rapporti con la società: i mondi e le figure che l'artista rappresenta esulano da qualsiasi categorizzazione del reale, rientrando piuttosto nella dimensione del sogno e dell'immaginazione. Ne sono espressione non soltanto le figure,più che altro femminili, che esprimono l'inquietudine e spesso la perversione di una vita condotta ai margini della realtà, ma anche i colori, spesso contrastanti, che attribuiscono all'opera un carattere eccentrico.

Jam session e selezioni musicali a cura di Onofrio Mazzarisi e Davide Capobianco.
L’attività è patrocinata in forma gratuita dal Comune di Putignano.
Tutti gli artisti interessati a partecipare, sono invitati a contattare l’associazione culturale Trullando: trullando@libero.it

Icone - Luciano Crepaldi

Fri, 15 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

La Galleria del Palazzo Coveri
presenta
Icone - Luciano Crepaldi

Luciano Crepaldi nasce a Novara nel 49 del secolo scorso, dopo gli studi nel campo del design e l’esperienza nel mondo pubblicitario decide dedicarsi esclusivmente alla pittura. Viaggia a lungo in Europa soffermandosi principalmente nelle più interessanti capitali come Parigi, Amsterdan e Londra, per conoscere, indagare e imparare dei grandi maestri del passato ed essere stimolato dalle nuove tendenze in voga. Oggi risiede tra Caltignaga (Novara), dove si trova il suo studio e Orta San Giulio, sul lago d’Orta, dove trae spesso ispirazione per le sue opere.

Il percorso espositivo presenta 28 tele a tecnica mista e acrilico, olio, bitume, sabbia, carta, terra, stoffa e polistirolo su tela, tavola o cartone, di piccole e grandi misure che testimoniano la chiave impressionistica –espresionstica dell’artista nel ciclo della raffigurazione dell’universo femminile, come dice Ruggerone nel testo introduttivo […]“Gestualità e tecnica viaggiano di pari passo con il collage e i temi ricorrenti come i pesci, i cavalli o più semplicemente la presenza del colore rosso e dell’azzurro diventano linee guida per interpretare i suo lavori. In una particolare logica non figurativa l’astratto e la materia di Luciano Crepaldi si fondono insieme dando vita ad una luce che, come un prisma, riflette l’intera gamma dello spettro dei colori.- Le icone di Crepaldi non sono Madonne con la foglia d’oro, ma la loro valenza e la loro intensità si avvicina a quanto di più sacro ci sia nel mondo profano”[…].

I suoi lavori sono stati esposti in importanti musei e gallerie private, nazionali e internazionali quali Tabak Museum a Vienna e NYC, il Kunst& Antik Salon di Rotterdam, al Palazzo dei Congressi di Amsterdam. Negli Antichi Chiostri a Torino,.Artefiera a Bologna, RipArte a Milano fra i tanti.

Ha partecipato alla Quadriennale di Roma e le sue tele sono in permanenza all’ Olympia Museum di Colonia (Germania). Una sua scarpa disegnata inoltre è fonte di studio nella sezione di Design Contemporaneo del Museo Internazionale della Calzatura a Vigevano.

Sono poi numerosi le menzioni, premi e riconoscimenti nell’arco del sul percorso artistico.

Mostra Personale di Monica Martins

Sun, 10 Jul 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Mostra Personale di Monica Martins

'Forza Interiore'

Centro Ignazio Cerio - Piazzetta Umberto - Capri
Dal 16 al 31 luglio 2011

'La storia ha dimostrato che ogni progresso nel modo di comunicare crea una cultura della comunicazione
del tutto nuova e Monica Martins, con le sue tecniche pittoriche, esprime la sua volontà di comunicare
attraverso l'arte. I suoi lavori sono una strabiliante unione di tecnologia e pittura, è un processo creativo
affidato a materiali e processi digitali in cui l'artista coinvolge gli spettatori in una esperienza assolutamente
contemporanea in bilico tra disegno, pittura e sogno.
Elabora questa tecnica digitale dalle possibilità illimitate e vuole svilupparla ulteriormente in una tecnica
più sottile e penetrante che sia insieme fare e conoscere, operazione manuale della materia e operazione
mentale, ideazione.' (Professoressa Assunta Cuozzo, Ca Foscari Venezia)

Monica Martins, nata a Recife Brasil. esporrà 12 dei suoi lavori. , in questa sua prima mostra personale,
frutto del premio vinto nella sezione grafica III Premio Laetitia Cerio- Capri.

'Dal disegno di base, traccia di un'idea articolata tra linea e colore, Monica Martins elabora un cromatismo
pirotecnico debitore di un ' Tropicalismo dell'Anima' che non l'abbandona mai, ma che anzi ne guida e
condiziona le scelte. Da qui il colore vivo, pulsante, autentica forza della Natura, ancorchè magari generato
da un algoritmo, che è base e forza di un'Arte che coinvolge, eccita, talvolta stordisce. Da qui anche la
straordinaria capacità di piegare la Tecnica, padrone delle nostre vite, a un'espressione così umana,
personale. Un racconto che se sviluppa tra cromie esaltanti per dipanarsi tra luci ed effetti che guidano la
nostra percezione verso i territori inesplorati dell'Altrove. ' (Beppe Palomba).

Inaugurazione, sabato 16 luglio 2011, ore 17:00

Expo Scilla e Cariddi

Tue, 14 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Arredamento casa, arredamento giardino, prodotti tipici, artigianato nazionale ed internazionale, ceramica di Caltagirone, profumi, elettronica

Alberi - Rassegna di pittura

Tue, 21 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Venerdì 8 luglio 2011 alle ore 18, presso la Sala Esposizioni del Centro Civico di Bolgheri (Li) in largo Nonna Lucia 5, si inaugura la rassegna di pittura 'Alberi'.

In esposizione recenti dipinti di 12 artisti italiani - differenti per provenienza geografica, poetica e linguaggio espressivo - che da sempre hanno riservato alla tematica della natura, da ciascuno liberamente interpretata, un ruolo rilevante nei rispettivi percorsi creativi.

Gli artisti partecipanti sono: Annamaria Buonamici, Daniela Caciagli, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Giulio Greco, F. G. Limafiè, Marco Manzella, Giovanna Marino, Guido Morelli, Armando Orfeo, Nicola Perucca, Valente Taddei.

Così osserva Giovanna Cardini nel testo che correda la mostra: 'L'arte non può mai coincidere con il reale in quanto è necessariamente mediata, trasformata e ricreata dall'artista che vivendo vede qualcosa e la restituisce all'altro nella sua opera. Ecco perché ciò che conta non è mai ciò che si guarda, ma come e soprattutto chi guarda; ecco perché in arte non esiste l'albero in sé, ma esiste l'albero guardato dal soggetto artista e restituito allo spettatore attraverso il suo stile unico e irripetibile. Un antico proverbio recita che 'il miglior momento per piantare un albero era venti anni fa, il migliore prossimo momento è ora': nell'humus di questa mostra, sono dodici gli artisti contemporanei che hanno piantato il loro. Ognuno il proprio unico, originale progetto'.

La mostra, organizzata dalla galleria Merlino Bottega d'Arte di Firenze e dalla galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio, sarà visitabile fino al 14 luglio 2011, tutti i giorni in orario 18 - 20 / 21 - 23 (domenica, anche 10 - 12).

Muri e scale - Personale di Nicol� Orsi Battaglini

Fri, 24 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Giovedì 7 luglio 2011 alle ore 18.00 presso Merlino Bottega d'Arte in via delle Vecchie Carceri (loc. Le Murate) a Firenze, si inaugura la mostra 'Muri e scale', personale del fotografo Nicolò Orsi Battaglini.

Nato a Firenze nel 1950, rinomato fotografo di opere d'arte e di architettura, Orsi Battaglini collabora da molti anni con le più importanti università italiane e straniere e con i maggiori musei del mondo.

Con questa mostra da attento documentatore si fa artista lui stesso e le immagini qui proposte suggeriscono tutta la loro potenza dal punto di vista prettamente artistico:gli scatti di Orsi Battaglini sono dedicati alle opere nate dalla mano dell'uomo, che da sempre crea e costruisce per avvicinarsi simbolicamente al Cielo. Lo sguardo e il punto di vista sono assolutamente originali: Orsi Battaglini, nelle sue foto, pone attenzione ai particolari e gli scorci riprodotti si fanno opera, la parte diventa un tutto di fronte allo sguardo incantato dello spettatore.
La mostra, curata da Giovanna Cardini, sarà aperta fino al 30 luglio 2011, con i seguenti orari: dal lunedì al venerdì, 18.00 - 20.30; in caso di eventi presso 'Le Murate', 18.00 - 23.00.

L'ingresso è libero

Etos 2011

Fri, 24 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Il lusso e l'eccellenza Made in Tuscany in vetrina ad Etos. Torna da giovedì 7 a domenica 10 luglio (Ingresso Gratuito. Apertura dalle 17 alle 24. More info su www.etos.it) all'interno delle stanze di Villa La Versiliana e del Parco a Marina di Pietrasanta (Lu), tempio del celebre Festival culturale e dell'arte internazionale, la seconda edizione di Etos, il raffinato ed esclusivo salone che esibisce tutto il meglio della produzione artigianale toscana conosciuta e riconosciuta in tutto il mondo.

Momento di arte, artigianato artistico e genialità dedicata a palati fini, attenti cultori del bello e del raffinato, ma anche appassionati dell'ultim'ora e curiosi, Etos permette ad un pubblico vasto ed eterogeneo di incontrare, ammirare e acquistare preziosi oggetti d'arredo per la casa, antiquariato ricercato, oggettistica, gioielleria, accessori, dipinti, ceramiche e molto altro ancora.

Promosso dalla Camera di Commercio con il contributo del Monte dei Paschi di Siena, in collaborazione con la Fondazione La Versiliana ed il Comune di Pietrasanta, il salone (Art Director Sandra Masoni) mette in mostra (ed in risalto) una trentina di aziende toscane, leader a livello internazionale, ed espressione di quell'originale saper fare artigiano inimitabile ed unico. Tra le 'opere', in una sorta di percorso emozionale tra storia, cultura e manualità, le prestigiose ceramiche artistiche di Masoni che per l'occasione presenta, in anteprima, la nuova collezione, le porcellane artistiche della Richard Ginori, i complementi d'arredo in cristallo e bronzo della Metalbi di Pescia, dipinti a olio di Maffei, le stampe e cornici antiche del fiorentino Nencioni, le famose scacchiere di Italfama, leader nella produzione di scacchi e statue bronzate fino ad egocentrici cappelli e borse.

Koin� - la kermesse culturale sulla comunicazione

Mon, 27 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

'Creatives are Bad!' fa tappa alla casa madre. Dopo Gambettola (Fc), Roma, Ravello (Sa) e Terrasini (Pa) dal 7 al 9 luglio prossimo la mostra sulla comunicazione rifiutata, ideata ed organizzata dall'agenzia di comunicazione MTN Company di Cava de' Tirreni (Sa), sarà presente nella 'città dei portici' in omaggio ai festeggiamenti dei mille anni dalla fondazione dell'Abbazia della SS. Trinità (1011-2011).

L'assoluta particolarità della manifestazione, giunta quest'anno alla IV edizione, consisterà nel riferimento ad un macro evento che spegnerà la sua prima candelina proprio nell'anno del Millennio della Badia benedettina: 'Koinè', il contenitore di eventi e discipline quali arte, linguaggi, cultura, progettazione, design, comunicazione e condivisione.

'Koinè' vorrà essere pertanto l'occasione di incontri, mostre, seminari e dibattiti sul tema del made in Italy, sulla comunicazione rifiutata, sull'evoluzione dei marchi e sul futuro della comunicazione nella Pubblica Amministrazione. Appuntamenti, questi, che avranno luogo presso tre prestigiose location: la Galleria Civica del Complesso Monumentale di Santa Maria al Rifugio, sita in Piazza San Francesco, la Marte Mediateca arte eventi, sita in Corso Umberto n.137, e la Sala espositiva di in Corso Umberto I, n. 167.

A garantire ulteriormente novità alla tre giorni di 'Koinè' saranno anche: la predisposizione di un book shop a cura di Red Publishing, azienda specializzata nell'ambito della grafica e del design che edita e distribuisce libri del settore; la raccolta di fondi a sostegno del progetto 'Trameafricane', la Onlus impegnata dal 2001 nella creazione di concrete possibilità di crescita nei paesi in via di sviluppo, fornendo alle persone che vivono in condizioni disagiate strumenti ed opportunità per migliorare le proprie condizioni di vita attraverso l'educazione sanitaria, l'istruzione, la formazione professionale ed il lavoro; e la prima al sud di Adobe per la presentazione delle tecniche innovative in CS5 e di AdAssembler, l'ultimissimo software per l'indicizzazione su Google.

Mostra cinofila

Tue, 21 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Si terrà, per il secondo anno consecutivo, una mostra di cani di tutte le razze con particolare attenzione al Pastore Tedesco. Si potranno iscrivere i cani al concorso, la mattina stessa della manifestazione. Al termine della giornata verranno effettuate premiazioni per le diverse categorie dei cani partecipanti.

Giudicherà il Sig. GABRIELE DAMIANI. Sarà presente un punto ristoro, ed espositori di prodotti e oggettistica per animali da compagnia.

3 LUGLIO 2011, PER L'INTERA GIORNATA, CON INIZIO DALLE ORE 9.30

Crossings - Narrazione e immagini

Tue, 07 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Una personale di Moreno Gentili per il secondo appuntamento di PH Neutro, che presenta per l'occasione nuovi pezzi della Collezione.
PH Neutro - Verona, Via Mazzini 50
preview stampa: venerdì 10 giugno, ore 18

Doppio allestimento per il nuovo spazio di fotografia fine art di Verona, che venerdì 10 giugno inaugura una mostra di Moreno Gentili, autore contemporaneo attivo nel campo della fotografia e della scrittura, e una nuova selezione di opere dalla PH Neutro Collection, entrambe a cura di Mauro Fiorese, direttore artistico della galleria che ha aperto lo scorso 11 marzo.

In Crossings - titolo di un divulgativo realizzato da Gentili per la Triennale di Milano, da cui trae ispirazione questo progetto - l'autore indaga un concetto di attraversamento del paesaggio contemporaneo, un percorso articolato fatto di immagini, parole e passioni, in cui osserva un mondo forte in apparenza, fragile in profondità. Si tratta di un viaggio attraverso alcune immagini selezionate che lo hanno reso noto non solo nel campo dell'arte, ma anche della scrittura, poiché i due mezzi si avvicendano alternativamente nella sua esperienza di ricerca; fotografie di Parigi, New York, Venezia, a cui si affianca un lavoro sulle foreste europee e un altro su paesaggi anonimi, su cui Gentili ha scritto storie di uomini, che hanno trasformato l'habitat e l'ambiente, non sempre a loro favore.

Venezia -'Rivedute veneziane' 1993, ed. Idea Books; New York -'Nyc: New York Revisited', ed. Charta 2001; 'Rivedute Parigine', lavoro tuttora in corso, raccontano l'evolversi della Città dell'Uomo, l'abbandono graduale delle tradizioni in virtù del divenire di un tempo moderno, dove la natura assume sempre meno importanza per tutti. Immagini tutt'altro che drammatiche, che rivelano il bisogno di poesia e la suggestioni di ricordi che, una volta dimenticati, diverranno preziosi.

Gli altri due progetti, 'Do Not Cross, ed. Jhoan & Levy 2007, Biennale di Venezia 2007' e 'Series', lavoro ad oggi in divenire, ci portano per converso dentro la natura, quasi a vedere che cosa si rivela dall'altra parte delle nostre abitudini urbane.

'Do Not Cross' racconta di foreste europee perfette e bellissime da guardare, ma attraversate da un nastro giallo, quello che si pone sulle zone del crimine: una provocazione in cui l'artista chiede di tutelare con maggiore attenzione il verde europeo; un progetto artistico e scientifico, che grazie anche al sostegno di Illycaffè, non solo interpreta la visione delle foreste, ma offre al tempo stesso informazioni sullo stato di salute delle piante e della vegetazione europea.

'Series', un attraversamento vero e proprio del nostro paesaggio, dove l'autore fonde le sue passioni primarie: fotografia e scrittura. Qui le immagini si ripetono in modo multiplo, alternandosi alle parole, in forma esse stesse di immagini. Un progetto ancora in fase di elaborazione, di cui possiamo vedere a Verona un'anticipazione concreta del 'farsi di un'esperienza', alla maniera di 'Joseph Beuys, Wolfang Laib, Alan Sonfist, Fischli & Weiss e altri artisti impegnati nella difesa della Natura', come scrive Angela Vettese nel testo introduttivo del catalogo 'Do Not Cross'

Ad accompagnare la ricca personale di Moreno Gentili, una rinnovata selezione di opere dalla Collezione PH Neutro, che ad oggi vanta autori quali Ansel Adams, Sara Angelucci, Nobuyoshi Araki, Eugène Atget, Gabriele Basilico, Renato Begnoni, Marco Bertin, Bill Brandt, Dan Burkholder, Henri Cartier-Bresson, Armen Casnati, Matteo Cirenei, Larry Clark, Federica Cogo, COLIN, Mario Cresci, Stefano De Luigi, Harold Edgerton, Elliott Erwitt, Grant Fergeson, Mauro Fiorese, Matteo Fontanabona, Robert Frank, Moreno Gentili, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Oltsen Gripshi, Rodolfo Hernandez, Damien Hirst, Don Humstein, Michael Kenna, André Kertész, Robert Mapplethorpe, Tobia Makover, Beth Moon, Nickolas Muray, Occhiomagico, Katsumi Omura, Dino Pedriali, Colleen Plumb, Irving Penn, Nadine Rovner, Thomas Ruff, Sebastiao Salgado, Pentti Sammallahti, Rosanna Salonia, Cindy Sherman, Alec Soth, Bert Stern, Louise Stettner, Thomas Struth, Maggie Taylor, Monica Tarocco, Allan Teger, Paolo Ventura, Luigi Veronesi, Nicola Vinci, Kamil Vojnar, J. Peter Witkin, Frank Yamrus, Matthew Yates.

Sede
Loggia Arvedi
Via Mazzini 50, 37121 Verona

Ingresso dalla galleria
Giorni e orari di apertura
Lunedì: 15.30 - 19.30
Da martedì a sabato: 10 - 12.30 / 15.30 - 19.30

33 anni di pittura - Antologica di Rosario Bellante

Thu, 26 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Giovedì 9 giugno 2011 alle ore 18.00 presso Merlino Bottega d'Arte in via delle Vecchie Carceri (loc. Le Murate) a Firenze, si inaugura la mostra '33 anni di pittura', antologica dell'artista Rosario Bellante: in esposizione una serie di dipinti realizzati dal 1978 al 2011.

Rosario Bellante è nato a Mirabella Imbaccari (Catania) nel 1955. Dopo essersi diplomato al Liceo Artistico di Catania, si dedica alla pittura ad olio e al disegno, prediligendo l'espressione figurativa e tematiche relative al paesaggio ed alla figura umana. Trasferitosi per alcuni anni in Germania, a Francoforte sul Meno, effettua qui le sue prime esperienze artistiche. Nel 1980 rientra in Italia, e precisamente a Firenze, dove attualmente vive e lavora. Nutrito il suo curriculum espositivo, con personali e rassegne in tutta Italia e all'estero. Tra i critici d'arte e i personaggi della cultura che si sono occupati del suo lavoro, si segnalano Antonio Carbè, Pierfrancesco Listri, Franco Manfriani e Marcello Venturoli.

Così scrive Giovanna Cardini, curatrice dell'antologica, nel testo che correda il catalogo della mostra: 'Forte di una notevole capacità tecnica che non può lasciare indifferenti, Rosario Bellante, pur non trascurando niente di ciò che appartiene alla tradizione, si concede sempre e comunque l'assoluta libertà di osare e di sperimentare il nuovo. Chi lo conosce riesce a cogliere l'insolito contrasto fra la sua indole mite e riservata e la forza che imprime in ciò che rappresenta; personalmente, amo molto il rosso delle sue sanguigne, e anche quelle donne sedute e in attesa di qualcuno o di qualcosa che arriverà, forse. In tutte le sue opere, Bellante riesce a celebrare ciò che vive con leggera allegria, conservando sempre lo spirito giocoso di colui che ama andar assaporando ciò che incontra per condividerlo generosamente con chi ha voglia di partecipare alla festa'.

La mostra resterà aperta fino al 2 luglio 2011, con i seguenti orari: dal lunedì al venerdì, 17.00 - 20.00; sabato, 17.00 - 22.00. L'ingresso è libero. Infoline: 338 3995511.

Ciuriciuri acarruba

Fri, 20 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Ciuri ciuri a carruba è una mostra itinerante . la seconda edizione si terrà appunto acarruba presso il vivaio malvaosa. ciuri ciuri è una mostra mercato di piante insolite e rare. Saranno presenti vivai specializzati provenienti da tutta italia. Non mancheranno: salvie, plumerie, gelsomini, bambù, bulbose, piante esotiche, agrumi. Inoltre saranno due giorni pieni di mostre, corsi e chiacchierate. In primo piano la mostra pittorica di angelo borgese e gli acquarelli di silvia battaglini. Inoltre ospiti d'onore saranno il paesaggista maurizio usai, l'etologa caterin agromisi e l'incisore xavier de maistre

Open Your Eyes 2.0

Tue, 07 Jun 2011 22:00:00 TIME_ZONE

LUOGO privilegiatO per l'apertura DI UNA nuova sede della galleria PH Neutro

Sabato 4 giugno, alle ore 19, PH Neutro, la galleria di Verona volta alla promozione della fotografia d'autore, inaugura un nuovo spazio espositivo nel cuore di Forte dei Marmi, in via G. Carducci 43/b, con Open your eyes 2.0, la seconda tappa di una mostra a cura di Mauro Fiorese, direttore artistico della realtà.

In mostra, una selezione di opere di Ansel Adams, Karin Andersen, Nobuyoshi Araki, Renato Begnoni, Marco Bertin, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Dan Burkholder, Larry Clark, COLIN, Mario Cresci, Harold Edgerton, Grant Fergeson, Mauro Fiorese, Robert Frank, Mario Giacomelli, Timothy Greenfield-Sanders, Damien Hirst, Michael Kenna, Robert Mapplethorpe, Tobia Makover, Duane Michaels, Beth Moon, Katsumi Omura, Nadine Rovner, Thomas Ruff, Sebastiao Salgado, Pentti Sammallahti, Andres Serrano, Cindy Sherman, Alec Soth, Thomas Struth, Paolo Ventura, Kamil Vojnar, Joel Peter Witkin, Frank Yamrus e Matthew Yates.

Una Collezione costruita negli anni da Annamaria Schiavon Zanetti, appassionata di fotografia con esperienza ventennale nella produzione della stampa fotografica, grazie anche al supporto di Mauro Fiorese, autore e docente di fotografia, attivo tra Italia e Stati Uniti.

Dal loro sodalizio nasce il progetto PH NEUTRO, la cui posizione di 'neutralità' sta nel voler affiancare a opere di autori già affermati e di grandi maestri della scena internazionale, il lavoro di talenti nuovi ed emergenti, con il preciso proposito di sostenerli, offrendo loro opportunità di crescita, ricerca, visibilità.

Come si dichiara negli intenti: 'Vista la recente e meritata conquista di un importante ruolo della fotografia sia nel mercato del collezionismo che nella produzione artistica di molti attori della scena contemporanea, e consapevoli della scarsa e lenta, ma crescente, esperienza maturata dall'Italia nel settore della Fotografia Fine-Art, si è sentito il bisogno di costituire un punto di riferimento, assieme a quelli già esistenti, altamente specializzato e propositivo; in tal senso, la filosofia di PH NEUTRO si muove guardando ai grandi autori, per affinare lo sguardo nei confronti di quelli ancora sconosciuti e dalle potenzialità inespresse, che verranno aiutati a partire dalla produzione delle opere, fino a creare per loro occasioni di lancio nel complesso e altalenante sistema dell'arte'.

Giorni e orari di apertura
15 Giugno / 30 Agosto
Dal lunedì alla domenica: 11/13 - 18/24

1 Settembre/14 Giugno
Venerdì, sabato, domenica: 10/12.30 - 15.30 / 19.30

Gianfranco Meggiato - Roberto Miniati - Pier Toffoletti

Sun, 29 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Primo evento nei prestigiosi e rinnovati locali espositivi del Molino Stucky. Tre maestri internazionali espongono importanti opere dell'ultimo periodo.

Orari di apertura
da Martedì a Domenica, dalle 17.00 alle 22.00. Chiuso il lunedì

Biglietto
Ingresso gratuito

Orario del vernissage
17,00

Organizzazione
AMF Art Consulting di Valerio

Direttore Artistico
Niccolò Bonechi

Artista
Gianfranco Meggiato, Roberto Miniati, Pier Toffoletti

Genere
Arte contemporanea, collettiva

Amorosa - il Festival del fiore pi� amato

Tue, 26 Apr 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Dato il grande successo delle precedenti edizioni, si riconferma anche per quest'anno il Festival delle Rose, l'appuntamento dei Musei Mazzucchelli* che, sabato 28 e domenica 29 maggio p.v., ospiteranno a Ciliverghe di Mazzano, in provincia di Brescia, AMOROSA, il Festival del fiore più amato.

Ad arricchire l'appuntamento, promosso dai Musei Mazzucchelli con il Patrocinio del FAI, della Regione Lombardia, della Provincia e della Camera di Commercio di Brescia - una serie di eventi collaterali con la Rosa per protagonista, che animeranno sale, cortili, giardini della splendida sede neopalladiana.

Come da tradizione, l'evento vedrà la partecipazione di importanti produttori esclusivi, tra i quali VivaiVeimaro di Biella, che colorerà i due cortili dei Musei con le sue rose antiche e da collezione; l'Azienda Agricola Careddu Monica, specializzata in piante grasse e Floricoltura Corazza , che si distingue per la coltivazione di orchidee da esposizione Dal 28 maggio al 28 agosto 2011 sarà possibile visitare, all'interno della galleria principale, la mostra Già come nel mio fior, a cura di Anna Vergine e Gabriele Fallini, che con un testo introduttivo in catalogo del professor Giorgio Celli, presenterà un percorso al confine tra arte contemporanea e design attraverso le opere di Corrado Bonomi, Carla Tolomeo e Dany Vescovi, grazie anche alla collaborazione con la galleria BonelliLab di Canneto sull'Oglio (MN).

Diversi gli appuntamenti per il pubblico volti ad incontrare, su prenotazione, gli operatori di settore: conversazioni con esperti, dedicate alla coltivazione di rose, piante grasse e orchidee; trattamenti curativi e relax a base di rosa, a cura di Thai Spa; miscele di tè e pasticceria fine alla rosa prodotta dai Fratelli Zucchi in occasione dei Tè delle cinque di sabato e domenica; oltre ai consueti laboratori creativi per bambini, che si terranno, con ingresso gratuito, dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 19 nella galleria principale.
Per loro due allettanti proposte sul tema floreale: 'Ready-made in erba', realizzazione di composizioni floreali mediante l'utilizzo di oggetti (per lo più in plastica) che caratterizzano l'armamentario del giardiniere, e 'Boccioli di rose', l'elaborazione di una rosa di carta crespa colorata.
E poi ancora: vendita di libri specializzati, prodotti di profumeria e cosmesi, vini, té e tante altre sorprese, interamente dedicate al mondo della Rosa, come gli assortimenti di gelati alla rose e violetta, che si potranno degustare al punto ristoro dei Musei.

Informazioni: Musei Mazzucchelli, tel. 030 212421
Orari: dalle 10.00 alle 20.00

Ingresso: 5 euro; 3 euro ai soci FAI, soci IKEAFAMILY
Workshop: 3 euro, su prenotazione

Al di l� del giardino - 2011

Sun, 04 Dec 2011 23:00:00 TIME_ZONE

il 28 e 29 maggio Pianiano si veste dei fiori più belli !

Per il V anno il piccolo borgo storico , abitato da sole 13 persone,si prepara ad accogliere le eccellenze del florovivaismo.

Produttori da tutta Italia, arriveranno per colorare l'affascinante borgo: le erbacee perenni del Peccato vegetale da Milano, gli agrumi del Dottor Messina dalla Sicilia,

le piante tropicali di Lucia Barabino, le aromatiche e la vasta collezione di peperoncini dei Fratelli Gramaglia da TOrino, senza dimenticare le succulente del Pungivendolo, la collezione delle salvie delle Essenze di Lea e molti altri .

Due giorni per godersi momenti di qualità, parlare con gli espositori, assistere agli eventi nell'evento, alle visite guidate e alle degustazioni .

In occasione del v anno è stato creato un'annullo filatelico , per domenica 29 maggio .

Demetra 2011

Tue, 17 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

I 150 anni dell'Unità d'Italia nel giardino sempre verde di Demetra. Torna, puntuale come ogni primavera, dal 27 al 29 maggio, nella cornice maestosa di Villa Le Pianore, a Capezzano, nel Comune di Camaiore (Lu), la 'Rassegna della fragola, dei fiori e dei prodotti della nostra terra' dedicata quest'anno alle celebrazioni del 150° anniversario dell'Unità d'Italia.

In vetrina, per tre giorni, l'espressione più alta e più pura del patrimonio orto florovivaistico ed enogastronomico della Versilia rappresentata da oltre due cento espositori, tra floricoli, vivaisti e orticoli, che quest'anno invaderanno anche i giardini della Villa che dominano dall'alto della collina il mare. Tra le novità l'esposizione di rose naturali che rimandano ai tempi dei Borboni, uve medicee antiche e da collezione, e una particolare collezione di rarissime varietà di ortensie. Due gli ecosistemi riprodotti: il percorso dei fiori e il percorso degli ortaggi per passeggiare, serenamente, dentro la poetica spontaneità della natura. A Demetra tante idee e suggerimenti per realizzare, trasformare, migliorare e rendere originali giardini, orti e piccoli angoli verdi.

Ad accompagnare la Demetra delle meraviglie da ammirare, la Demetra da provare e da mangiare in un simbolico percorso tra storia, luoghi e tradizione attraverso una ricchissima programmazione di eventi collaterali che da sempre caratterizzano il format vincente della Rassegna, spaziando dai talk show con importanti esperti fino alle dimostrazioni di arte floreale ai mercati esclusivi degli agricoltori fino alla galleria del gusto, ai laboratori e fattorie didattiche per adulti e bambini, e al corso di fotografia per imparare a immortalare la natura (Orario di apertura dalle 9 alle 21. Ingresso Gratuito. Info Tel. 0584-986204/329 2304835. Email: turismo@comune.camaiore.lu.it). In programma anche momenti di alta specializzazione per addetti e operatori del settore tra convegni e presentazioni.

Filo conduttore della Rassegna, promossa dall'Amministrazione Comunale con il contributo della Banca del Credito Cooperativo della Versilia, la famosa fragola di Capezzano, fiore all'occhiello del sapere agricolo camaiorese, e simbolo nobile di una delle principali varietà frutticole della Toscana che nonostante le difficoltà economiche e la concorrenza resiste con tenacia mantenendo viva la tradizione dei frangolicoltori versiliesi.

Promossa in collaborazione con il Mercato dei Fiori di Viareggio, del Mercato Ortofrutticolo di Camaiore, Coldiretti, Cia, Confagricoltura, Unione Agricoltori, Consorzio della Strada del Vino e dell'Olio di Lucca Montecarlo Versilia, l'edizione 2011 di 'Demetra' sarà, insieme all'omaggio alle radici del nostro paese, all'Italia del tricolore, un omaggio al lavoro e alle tradizioni orticole e floricole della Toscana.

Per informazioni Ufficio Turismo Comune di Camaiore
Apertura: Venerdì ore 17
Sabato e Domenica ore 9
Chiusura: ore 21
Email: turismo@comune.camaiore.lu.it
Tel: 0584.986204
Fax: 0584.986297
Segreteria: 329-23 04 835
Orario: dal lunedì al venerdì dalle 14,30 alle 17,30

Architettura rurale in Friuli

Thu, 19 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Mercoledì 25 maggio, alle ore 17.00, verrà inaugurata presso il Museo Etnografico di Storia Contadina di Fontanabona (Pagnacco) la mostra didattica: 'Architettura rurale in Friuli'.

L'esposizione, nata da un progetto al quale hanno lavorato le classi 5B e 5D dell'Istituto Tecnico per Geometri 'G.G. Marinoni' di Udine, e coordinato dalla prof.ssa Giovanna Marselek, si presenta come un'interessante indagine attorno ad alcuni fabbricati rurali siti in vari comuni della regione: un territorio che è testimone della storia friulana e che ancora oggi conserva preziose tracce del suo passato, elementi di cultura materiale che definiscono l'identità della nostra terra.

La rassegna, che coniuga l'analisi delle caratteristiche costruttive degli edifici con lo studio degli aspetti agricoli e naturalistici dell'ambiente rurale circostante, rimarrà aperta fino al 16 giugno.

L'iniziativa sarà inoltre arricchita da due incontri di approfondimento. Il primo, previsto per il 25 maggio alle ore 17.00, vedrà la partecipazione del professor Francesco Chinellato, docente di Architettura tecnica presso il Corso di Laurea in Ingegneria dell'Università di Udine. Un secondo appuntamento, che avrà luogo in occasione della chiusura della mostra, sarà condotto dall'architetto Valentina Piccinno.

Mercurio 15 x 15

Tue, 03 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Sabato 21 maggio 2011 alle ore 17.00 presso la Villa Paolina Bonaparte in via Machiavelli 2 a Viareggio, si inaugura la rassegna di pittura 'Mercurio 15 x 15'.

Nel dicembre di 15 anni fa, nei locali di corso Garibaldi 116 a Viareggio, apriva i battenti Mercurio Arte Contemporanea, spazio espositivo diretto da Gianni Costa. Inaugurata in un periodo in cui la città aveva visto chiudere le sue storiche gallerie d'arte nell'indifferenza quasi generale, la 'Mercurio' è divenuta ben presto un punto di riferimento per gli appassionati dell'arte contemporanea, grazie ad una serie di proposte che hanno messo in luce interessanti artisti emergenti, sia italiani che stranieri. Oltre 100 sono, ad oggi, le mostre organizzate dalla 'Mercurio' sia nella sede viareggina, sia presso importanti spazi espositivi pubblici e privati.

In occasione di questo significativo anniversario, è allestita una rassegna dedicata a 15 artisti, selezionati tra quelli che si sono fin qui avvicendati nelle mostre, personali e collettive, promosse da Mercurio Arte Contemporanea: Fiorella Bologna, Daniela Caciagli, Antonella Calabrese, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Paolo Grigò, Marco Lami, Paolo Lapi, Marco Manzella, Guido Morelli, Armando Orfeo, Nicola Perucca, Silvia Ratti, Riccardo Ruberti, Valente Taddei. Si tratta di autori dal nutrito curriculum espositivo, differenti tra loro per provenienza, tecniche utilizzate e formazione estetica, ma accomunati da un profondo spirito di ricerca nell'ambito della figurazione contemporanea.

La mostra, organizzata in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è corredata di catalogo con introduzione di Cristina Olivieri.

Rimarrà aperta fino al 19 giugno 2011, tutti i giorni con orario 15.30 - 19.30 (chiuso lunedì).

Flower Show

Tue, 19 Apr 2011 22:00:00 TIME_ZONE

Ritorna con successo l'appuntamento verde dedicato al florovivaismo.

Dal 20 al 22 maggio rifiorisce con la quarta edizione il 'Perugia Flower Show' , mostra mercato di piante rare ed inconsuete.

Produttori specializzati e accreditati collezionisti portano in scena durante i tre giorni le migliori produzioni florovivaistiche.
Le particolarità botaniche animano e abbelliscono i Giardini del Frontone, cuore verde della città di Perugia, protagonisti indiscussi come sempre sono perciò i fiori e le piante dalle varietà più insolite, dai colori e dalle forme più particolari.
Patrocinata dal Comune e dalla Provincia di Perugia, dalla Regione Umbria, la manifestazione si inserisce tra le più prestigiose presenti in Italia nel campo del florovivaismo.
Anche quest'anno verrà dato spazio alle 'curiosità': Oltre 65 espositori nazionali presenteranno ciò che di particolare offre il mondo florovivaistico con produzioni e collezioni rare, antiche e moderne di rose, iris, agrumi, hibiscus, piante mediterranee e tropicali che faranno da cornice agli spazi dedicati all'editoria specializzata, arredo da giardino, arte topiaria, antichi tessuti naturali e tanto altro per coccolare anche il pubblico meno esperto.
Numerose attività collaterali coinvolgeranno un pubblico variegato durante i tre giorni verdi: confermati i corsi dedicati alla cura del verde e all'arte floreale organizzati dalle maestre del Garden Club di Perugia; corsi a tema sorprenderanno grandi e piccini, ai quali fin da subito il Perugia flower Show insegna i primi passi di avvicinamento al verde e per i più golosi workshop di cucina 'aromatica'.

La mostra mercato aprirà venerdì 20 maggio dalle ore 11.30 alle 20,
sabato 21 e domenica 22 dalle ore 10 alle ore 20.

Tramando - Tessendo 2011

Wed, 04 May 2011 22:00:00 TIME_ZONE

L'Associazione Culturale SINERGIE presenta la Mostra-Mercato di Artigianato Tessile 'Tramando... Tessendo 2011' in programma per il quarto fine settimana di Maggio, 20-21-22.

Giunta quest'anno alla V edizione, la manifestazione si pone ormai come punto di riferimento del settore tessile nell'area dell'Italia centro- meridionale.

Un appuntamento da non perdere per tutti gli appassionati di tessitura, tombolo, ricamo, macramé, merletto orvietano..

... e molto altro!

All'interno di 'Tramando... Tessendo' saranno presenti artigiani italiani e internazionali, rivenditori di filati, mercerie e stoffe, e saranno offerte dimostrazioni delle tecniche di lavorazione. La lista degli espositori sarà disponibile sul sito dell'Associazione SINERGIE: www.associazionesinergie.com

Tra le novità di quest'anno all'interno della manifestazione gli artigiani terranno Mini-Corsi di Rete Modano, Punto Croce, Punto Teulada, Chiacchierino ad Ago, Punto Palestrina, Silk Ribbon, Sfilature%u2026 e molti altri ancora!

La Manifestazione sarà inaugurata nel Palazzo Rospigliosi di Zagarolo venerdì 20 maggio alle ore 16:00 con la proclamazione del vincitore del 4° concorso di artigianato tessile bandito dall'Associazione SINERGIE (consultate il BANDO sul sito).

Tema del concorso
Il Labirinto
Simbolo dei cammini tortuosi della conoscenza e della vita, rappresentazione ideale degli interrogativi e delle inquietudini interiori.

Groviglio inestricabile di meandri, evidenzia nella sua stessa forma figurale quell'itinerario mentale che nella storia di molti popoli ha accompagnato l'uomo nella ricerca della verità...

...poichè la sua unica apertura, ingresso e uscita, tenta irresistibilmente al transito.

Le opere del concorso saranno esposte per tutta la durata della Manifestazione.

Orari della Mostra:
Venerdi dalle 16 alle 21:00
Sabato dalle 9:30 alle 21:00
Domenica dalle 9:30 alle 20:00
Ultimo ingresso, un'ora prima della chiusura.

Inoltre 'Tramando Tessendo' continua presso il laboratorio La Piazzetta delle Arti di Zagarolo: nei giorni 23 e 24 Maggio si potrà partecipare al corso di 'Gioielli a Chiacchierino ad Ago' tenuto da Alicja Kwartnik.